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martes, 10 de agosto de 2021

MARÍA VARILLA. Folclor sinuano. Porro. Transcripción para piano a 4 manos Gerardo Betancourt. Archivos: portada, partitura, audio, vídeo, biografía.


 Ver partitura para piano a 4 manos de MARÍA VARILLA, porro del folclor sinuano, transc. por Gerardo Betancourt.

https://www.dropbox.com/s/6zf09ka5kldxc43/Mar%C3%ADa%20Varilla.%20Porro.%20Partitura..pdf?dl=0

Escuche audio de MARÍA VARILLA, porro, para piano a 4 manos Transc. por Gerardo Betancourt.

https://www.dropbox.com/s/1000bd3frdfsn18/Mar%C3%ADa%2BVarilla%20%281%29.mp3?dl=0

María Barilla

artista colombiana

Su nombre fue María de los Ángeles y su apellido original parece haber sido Tapias, por ser éste el de su madre, pero es mejor conocida artística y popularmente como María varilla. Nació en la población de Ciénaga de Oro en 1887 y murió en Montería en 1940. Fue una bailarina y activista sinuana que trascendió en la cultura Caribe, especialmente en la Sinuana, por sus encantos y

habilidades naturales para el baile.Era una mujer que no habituaba a leer.

 

Sus ámbitos musicales fueron esencialmente el porro y el fandango, aunque también trascendió por sus habilidades para bailar otros aires caribeños y afrocaribeños surgidos en los pueblos a los lados de los ríos Sinú y San Jorge.

 

Primeros años


 

María varilla está considerada como la mejor bailadora de fandango de todos los tiempos y su nombre ha alcanzado niveles míticos.

Estuvo desde niña ligada a la cultura popular y a los aires musicales propios de la región del Sinú. Su madre, Evangelina Tapias, quien se ganaba la vida como empleada del servicio doméstico, influyó mucho en la vocación de su hija, especialmente en los primeros años de su vida.

Evangelina Tapias y sus tres pequeños hijos: Félix Sierra, Manuela Casarrubia y María de los Ángeles (María varilla) llegaron a Montería procedente de Ciénaga de Oro, y entraron como matriculados al servicio de la familia Berrocal en la finca Las Majaguas, donde creció la futura bailadora de porro.

 

María de los Ángeles Tapias vivió en la finca Las Majaguas hasta los 16 años, cuando conoció a Perico varilla, hijo de crianza de Vival

varilla y Cenobia Montesinos. Es a partir de entonces cuando ella cambia su apellido materno (Tapias) por el de su compañero (varilla), porque este último era "un apellido más alegre y sonoro". Este cambio de apellido fue refrendado por sus amigos y la gente en

general. Su relación sentimental con este fulano varilla, no obstante, fue de corta duración. Al terminar con el hombre de quien tomó el apellido, María varilla tuvo otra relación sentimental con Antonio Fuentes, un machetero de Cereté con quien tuvo un hijo, Francisco, el 31 de diciembre de 1912.

 

Vida pública


 

Además de bailadora de fandango, María varilla era una trabajadora del servicio doméstico, sensible y comprometida con los grandes problemas que aquejaron a la sociedad donde vivía. De hecho, su nombre ha sido extensamente ligado con el dirigente sindical Vicente Ádamo y la precursora del movimiento feminista en Montería, la campesina Juana Julia Guzmán.

 

Trascendencia


 

Resulta difícil explicar el proceso social mediante el cual María de los Ángeles varilla llegó a ser el símbolo musical sinuano por antonomasia. Sin embargo, el primer aspecto a considerar es sin duda el hecho de que, entre tanto porro que se tocaba en las fiestas patronales de principios de siglo XX en los pueblos del Sinú, había una melodía en especial que ella distinguía. Esa melodía había sido compuesta por un músico del Bajo Sinú de apellido Paternina, (Primo Paternina) un músico y compositor nacido en San Pelayo en el año de 1892 y Director la Banda "Arribana" de San Pelayo y, quien una tarde de 1918 en Mocarí, le preguntó a la bailarina "Mayo,

¿qué quieres de mí?" y ella le contestó"!Toca mi porro, el que me gusta!". De ahí en adelante aquel porro pasó a ser " el porro

que le gustaba a María varilla" y,tiempo después, cuando los músicos fueron a grabar la canción , se acordaron de la bailadora y le pusieron su nombre en honor a ella."..Por eso, en ese pueblo del Sinú, de tanta raigambre indígena, queda todavía la

memoria de aquel hecho: ".La fiesta de Mocarí lo famosa que quedó... Más famosa es María varilla que la fama "e Mocarí.".



 


viernes, 23 de julio de 2021

ANCHICAYA. Pasillo. Transc. por Gerardo Betancourt. Ver archivos: fotos, audio, partitura, video.




ESCUCHE AUDIO DEL PASILLO ANCHICAYA, TRANSC. PARA PIANO POR GERARDO BETANCOURT.

VEA PARTITURA DEL PASILLO ANCHICAYA, TRANSC. PARA PIANO POR GERARDO BETANCOURT.

Nota biográfica. Gerardo Betancourt.

 

 En 1959 ingresó al Conservatorio Dptal. del Huila. En 1962, en el Conservatorio Nacional de la Universidad Nacional; tuvo como profesores a Fanny de Ciociano, Jesús Bermúdez Silva y Pablo Arévalo en Gramática Musical, Armonía y piano respectivamente.

Entre 1973 y 74 siguió cursos de perfeccionamiento pianístico con los maestros Efraín

Paesky, argentino, y la venezolana Emma Garmendia. Es diplomado en Piano.

Es profesor, compositor, arreglista, pianista. Sus obras para piano se recogen en "El Piano Para todos. Aprendizaje Básico" – editada-, "Piano Colombiano en Concierto", "Armonía Colombiana. Obra Pianística de los Aires Patrios". Sus transcripciones para piano en "Armonía Colombiana. Del Cercado Ajeno. Transcripciones". Sus canciones en "Lírica Huilense". (22 Canciones Colombianas para voz y piano).

En 2003 su nombre es incluido en el trabajo realizado por la U. Central de Bogotá “Música Colombiana, siglo y medio de canciones que nos identifican”, trabajo retrospectivo que comienza con Pedro Morales Pino, Alberto Castilla, Emilio Murillo, Fulgencio García, Luis A. Calvo, Alejandro Wills, José Rozo Contreras, Adolfo Mejía, Francisco Cristancho, Alejandro Tovar, Luis Antonio Escobar y Gerardo Betancourt.

 




lunes, 12 de julio de 2021

H U M O. Descarga Pianística. Sonora Matancera. Transc. por Gerardo Betancourt. Ver, fotos, partitura, biografía, audio, video.


 Escuche audio de HUMO, guaracha por Sonora Matancera. Transc. para piano descarga pianística por Gerardo Betancourt.

https://www.dropbox.com/s/2pkvu3s789t4gnk/Humo.%2BGuaracha..mp3?dl=0

Vea partitura de HUMO, guaracha por Sonora Matancera, Transc. para  piano descarga pianística por Gerardo Betancourt.

https://www.dropbox.com/s/2ybib73dcbz2n73/Humo.%20Descarga%20pian%C3%ADstica.%20Partitura..pdf?dl=0

LA SONORA MATANCERA CELEBRA SUS 100 AÑOS EN EL TEATRO METROPOLITAN

EL HOMENAJE ESTARÁ DIRIGIDO POR JAVIER VÁZQUEZ, INTEGRANTE ORIGINAL

Con el ánimo de rendir tributo a los 100 años de La Sonora Matancera, se prepara una celebración monumental a los éxitos de la agrupación cubana este Domingo 26 de Enero de 2020 a partir de las seis y media de la tarde en el Teatro Metropolitan bajo la dirección de Javier Vázquez, para hacer vibrar al público con su larga lista de éxitos que por un siglo han hecho bailar al mundo y por la cual han desfilado nombres ilustres para la música del planeta como es el caso de Daniel Santos, Celia Cruz, Leo Marini, Nelson Pinedo, Bienvenido Granda, Alberto Beltrán, Carlos Argentino Torres, Carmen Delia Dipini, Laito Sureda, Toña La Negra, Celio Gonzalez, Welfo, Vicentico Valdés, entre muchos otros.

La Sonora Matancera ha sido el más famoso conjunto de música cubana, nacido en la década del veinte precisamente en la ciudad de Matanzas, entre las calles Jovellanos y Ayuntamiento, quedaba la calle Salamanca número 41, frente a los baños La Americana, en la plazoleta Ojo de Agua. Como el Decano de los Conjuntos de América ha sido llamada la legendaria agrupación de la Sonora Matancera, que ostenta este nombre luego de haber usado otros dos nombres: Tuna Liberal y Estudiantina Matancera. Desde esa fecha y hasta el presente, este grupo ha recorrido el mundo llevando lo mejor de la música de su país y de otras regiones y por sus filas han pasado los mejores vocalistas de Latinoamérica.

El 12 de enero de 1927, con el nombre de Estudiantina Sonora Matancera, se traslada para La Habana. En noviembre de ese año graba para la disquera Victor sus dos primeras grabaciones: Fuera, fuera, chino, de José Manuel Valera, y El porqué de tus ojos, de Valentín Cané. Con el nombre ya definitivo de Conjunto Sonora Matancera, comienza sus trasmisiones por la radioemisora El Progreso Cubano (después Radio Progreso). Por esa época se presentó por Radio Atwater Kent; en 1932, por sugerencia de Rogelio Martínez, tomó el nombre de Sonora Matancera, y comenzó sus actuaciones en las academias de bailes Havana Sport, y después en Marte y Belona, y más tarde integró el elenco de CMQ Radio. En 1935 ingresó al conjunto el trompetista Calixto Leicea; en 1939, el compositor, pianista y orquestador, Severino Ramos, quien le dio con sus orquestaciones el sonido distintivo de la Sonora.

A partir de 1944 se integraron a la agrupación el pianista Lino Frías Gómez y el trompetista Pedro Night Caraballo, quien con Calixto Leicea constituyó el dúo de trompetas más interesante en la historia de los conjuntos cubanos; en 1945 el cantante Bienvenido Granda Aguilera; en 1948, Ángel Alfonso Furias (Yiyo), tumbadora. En este momento la Sonora Matancera la integraron Rogelio Martínez, director, guitarrista y coro; Pablo Vázquez Govín (Bubú), contrabajo; José del Rosario Chávez (Manteca), timbal; Ángel Alfonso Furias (Yiyo), tumbadora, quien sustituyó a Valentín Cané; Calixto Leicea Castillo, primera trompeta; Pedro Night Caraballo, segunda trompeta; Lino Frías Gómez, pianista; Carlos Manuel Díaz. Alfonso (Caíto), voz de falsete y maracas, Bienvenido Granda, cantante y claves, y Celia Cruz, -que en poco tiempo se convirtió en la estelar cantante que conocimos y puntal de los éxitos de la Sonora Matancera. Se inició así un período que los críticos han denominado la época de oro de la Sonora.

En 1950, con el advenimiento de la televisión, la Sonora Matancera fue una de las primeras agrupaciones musicales que actuó por este medio. Además firmó un contrato con la discográfica Seeco, con cuyas grabaciones se impuso en el mercado internacional. En 1952, Raimundo Elpidio Vázquez, sustituyó en el contrabajo a su padre, Pablo Vázquez (al fallecer en 2001 Rogelio Martínez Díaz, asumió la dirección del Conjunto). En esos tensos pero a la vez sustanciosos momentos, ingresan los cantantes: Miguel d’Gonzalo, Alfredito Valdés y Bienvenido León. En 1948 Quedando la vacante que dejó Valentín Cané en la tumbadora, un nuevo integrante los reemplazaría, Ángel Alfonso Furias “Yiyo”.

En octubre se integra a la Sonora Matancera uno de sus vocalistas más recordados: Daniel Santos y grabó su primer tema, el bolero: “Se Vende una Casita” del famoso compositor boricua Pedro Flores. Se suma en 1949 la primera vocalista femenina del grupo Myrta Silva quién ejecutó la guaracha “Loca” de Maximino Rivera como también un nuevo sello discográfico “Cafamo” pero solo duró unos meses en dicha empresa, ya que también se firma para Ansonia Records, donde Bienvenido Granda graba varias canciones siendo la primera la guaracha “Se Rompió el Muñeco” del compositor José González Giralt, terminadas de grabar se cerró también el contrato con la casa discográfica. En 1950, Aparece nuevamente “RCA Víctor”, donde grabó Daniel Santos, y al terminar se cerró el contrato también con la compañía.

Más de mil treinta temas grabados y cualquier cantidad de acetatos y discos compactos publicados, reafirman lo dicho y ubican a La Sonora en un pedestal inamovible. Por sus filas pasaron 47 cantantes de nueve nacionalidades. De ellos, 26 cubanos, 11 puertorriqueños, 2 argentinos, 2 mexicanos, un dominicano, un venezolano, un uruguayo, una haitiana, y 2 colombianos.

La Sonora Matancera celebrará un siglo de vida este Domingo 26 de Enero de 2020 a partir de las seis y media de la tarde en el Teatro Metropólitan. Boletos a la venta en taquillas del inmueble y en el Sistema Ticketmaster.

miércoles, 30 de junio de 2021

PASILLO MODAL. Por Gerardo Betancourt. Archivos: fotos, partitura, audio, biografía.


 Ver partitura de PASILLO MODAL por Gerardo Betancourt.

https://www.dropbox.com/s/zz7ku99fbf7r9l0/Pasillo%20Modal.%20Partitura..pdf?dl=0

Escuche audio de PASILLO MODAL, por Gerardo Betancourt.

https://www.dropbox.com/s/psctmqmhx337pe4/Pasillo%2BModal.mp3?dl=0

Nota biográfica. Gerardo Betancourt.

 En 1959 ingresó al Conservatorio Dptal. del Huila. En 1962, en el Conservatorio Nacional de la Universidad Nacional; tuvo como profesores a Fanny de Ciociano, Jesús Bermúdez Silva y Pablo Arévalo en Gramática Musical, Armonía y piano respectivamente.

Entre 1973 y 74 siguió cursos de perfeccionamiento pianístico con los maestros Efraín

Paesky, argentino, y la venezolana Emma Garmendia. Es diplomado en Piano.

Es profesor, compositor, arreglista, pianista. Sus obras para piano se recogen en "El Piano Para todos. Aprendizaje Básico" – editada-, "Piano Colombiano en Concierto", "Armonía Colombiana. Obra Pianística de los Aires Patrios". Sus transcripciones para piano en "Armonía Colombiana. Del Cercado Ajeno. Transcripciones". Sus canciones en "Lírica Huilense". (22 Canciones Colombianas para voz y piano).

En 2003 su nombre es incluido en el trabajo realizado por la U. Central de Bogotá “Música Colombiana, siglo y medio de canciones que nos identifican”, trabajo retrospectivo que comienza con Pedro Morales Pino, Alberto Castilla, Emilio Murillo, Fulgencio García, Luis A. Calvo, Alejandro Wills, José Rozo Contreras, Adolfo Mejía, Francisco Cristancho, Alejandro Tovar, Luis Antonio Escobar y Gerardo Betancourt.











domingo, 13 de junio de 2021

LINA LINDA. Pasillo por MIguel Bocanegra. Transc. para piano por Gerardo Betancourt. Descargar archivos: fotos, partitura, audio, video.



 


Vea partitura para piano de LINA LINDA, pasillo por Miguel Bocanegra. Transc. para piano por Gerardo Betancourt.

https://www.dropbox.com/s/carxbngnvly5dsn/Lina%20Linda.%20Pasillo.%20Partitura..pdf?dl=0

Escuche audio para piano de LINA LINDA, Pasillo por Miguel Bocanegra. Transc. para piano por Gerardo Betancourt.

https://www.dropbox.com/s/3c0tfbw8medn6e7/LANDR-Lina%2BLinda.%2BPasillo.-Balanced-Medium.mp3?dl=0

Miguel Bocanegra nacido en Bogotá en 1891 y fallecido en 1960, gran compositor, autor del magnífico pasillo Lina Linda, violinista y guitarrista, junto con Alejandro Wills y Alberto Escobar conformaron el Trio Colombiano quienes en 1918 viajaron a Nueva York y grabaron numerosos discos de 78 RPM., también participó en la Estudiantina Añez y en en la estudiantina creada por el músico argentino, amigo de muchos colombianos, Terig Tucci.




viernes, 30 de abril de 2021

TREBOL AGORERO. Pasillo. Luis A. Calvo. Transcripción para piano Gerardo Betancourt. Interpretación Augusto Betancur. descargar archivos.




 

Vea, escuche y descargue video de TREBOL AGORERO, pasillo por Luis A. Calvo. Transc. por Gerardo Betancourt. Interpretación por Augusto Tuto Betancourt.

https://www.dropbox.com/s/0kx81p7uyzrkb9d/Trebol%20Agorero.%20Video%20You%20Tube..mp4?dl=0

Vea y descargue partitura de TREBOL AGORERO, pasillo por Luis A. Calvo. Transc. para piano por Gerardo Betancourt.

https://www.dropbox.com/s/664mp9szxuwd78b/Trebol%20Agorero.%20Pasillo.%20Partitura..pdf?dl=0

Luis Antonio Calvo (GámbitaSantander28 de agosto de 1882 - † Agua de DiosCundinamarca22 de abril de 1945). Fue un compositor colombiano considerado uno de los más importantes en el ámbito musical de Colombia.

Biografía

Luis Antonio Calvo (Gámbita, Santander, 28 de agosto de 1882 - † Agua de Dios, Cundinamarca, 22 de abril de 1945). Fue un compositor colombiano considerado uno de los más importantes en el ámbito musical de Colombia.Desde niño mostró un enorme interés por la música. cuando aún era muy joven, su familia fue abandonada por su padre. Cuando tenía 9 años, la pequeña familia, compuesta por Luis Antonio, su madre y su hermana Florinda, se trasladó a Tunja buscando un mejor porvenir. En Tunja, Calvo se convirtió en mensajero de la tienda de Pedro León Gómez, un hombre que practicaba el violín e inició al futuro gran músico en el uso de este instrumento. Sintiendo que su vocación lo llamaba con una intensidad cada vez más fuerte, Calvo inició estudios de violín y piano con el maestro Tomás Posada.

Ingresó a la Banda Departamental de Boyacá como platillero, y tiempo después fue el encargado del bombo, posición en la que duró poco más de cuatro años, hasta que el gobernador del departamento le concedió el nombramiento para ejecutar el bombardino; durante este tiempo, Calvo continuaba con sus estudios de violín. En esta época compuso su primera obra, Livia, cuya belleza armónica lo convierte también una de sus mejores composiciones.

Para buscar una mejor situación económica, su familia se trasladó a Bogotá, llegando a la capital el 11 de mayo de 1905. En ese mismo año se presentó al ejército al acogerse a ley del presidente Rafael Reyes, ingresando a la banda como tercer pistón. Su sueldo, por ser un músico de tercera clase, era de 50 pesos, que muy pronto se convertirían en tan sólo 25 debido a un decreto del gobierno que además lo rebajó un grado. Esto agravó la situación de su familia, que vivía en un cuarto arrendado en muy malas condiciones.

Calvo intentó obtener una beca para estudiar en la Academia de Música que el gobierno otorgaba a todo integrante de una banda musical, pero no logró conseguirla debido a que no tenía las recomendaciones necesarias. Se dedicó entonces a la composición e instrumentación de piezas musicales para la banda; hizo la instrumentación de su obra “Livia”, y de esta forma pudo tocarla con la banda. Dos años después, un nuevo decreto gubernamental le restituyó su grado militar y su antiguo sueldo, a la vez que era ascendido gracias a su habilidad musical. Calvo fue, además, finalmente invitado a pertenecer a la academia de música, con lo cual pudo completar su educación musical adecuadamente. Allí pudo conocer al maestro Guillermo Uribe Holguín, quien lo instruyó en la interpretación del violonchelo , estudió la escuela musical Rusa, las composiciones Francesas y Alemanas.

El 14 de octubre de 1916 Luis Antonio Calvo descubrió, por medio de la atención médica del doctor Carlos Tirado Macías, que padecía la enfermedad de Hansen, la lepra, por lo que debió ser internado en el lazareto de Agua de Dios, donde más adelante compondría la mayor parte de sus obras. Se le hizo un homenaje en el Teatro Colón como despedida, y el 12 de mayo de 1916 fue recluido en Agua de Dios, donde los padres salesianos, directores del lazareto, le proporcionaron toda clase de comodidades obsequiándole una casa a Calvo y su familia. Poco tiempo después de su reclusión le fue obsequiado un piano por parte de la ciudadanía bogotana. Debido a eso, Calvo se dedicó casi por completo a este instrumento.

El 18 de octubre de 1942 contrajo matrimonio con doña Ana Rodríguez, quien vivía en el lazareto acompañando a una hermana suya que padecía la enfermedad.

Luis Antonio Calvo falleció el 22 de abril de 1945 a las 3 de la tarde en el Sanatorio de Agua de Dios, a causa de un ataque de uremia. Diversas fuentes señalan que posiblemente su lepra estaba curada desde tiempo antes del momento de su fallecimiento; es imposible, sin embargo, confirmar o refutar estas teorías debido a que el historial clínico del músico fue destruido, junto a varias de sus obras. Fue grabado por la BBC de Londres, conciertos se efectuaron en su nombre en París en reproducción a sus obras.


sábado, 24 de abril de 2021

EL VOLUNTARIO. Joropo. Alejandro Wills. Transc. para piano por Gerardo Betancourt. Descargar partitura, audio, biografía.


 Vea y decargue, partitura de EL VOLUNTARIO, joropo de Alejandro Wills, transc. para piano por Gerardo Betancourt.

https://www.dropbox.com/s/n9pcte3c4ltio4f/El%20Voluntario.%20Joropo.%20Partitura..pdf?dl=0

Escuche y descargue audio de EL VOLUNTARIO, joropo de Alejandro Wills, Transc. para piano por Gerardo Betancourt.

https://www.dropbox.com/s/l58yl2qnskixkgo/LANDR-El%2BVoluntario.%2BJoropo.-Balanced-Medium.mp3?dl=0

ALEJANDRO WILLS

 

Alejandro Wills (Bogotá, Colombia, 24 de junio de 1887 - † Girardot, Cundinamarca, 10 de febrero de 1943), fue un importante cantante, tiplista, guitarrista, compositor y arreglista colombiano.

Compuso y arregló más de 200 obras y junto a compositores como Pedro Morales Pino y Luis. A Calvo protagonizaron la llamada “Época de Oro” de la música colombiana. Entre su repertorio se destacan bambucos, pasillos y joropos como “El Galerón Llanero”, uno de los joropos más populares y de mayor difusión en Colombia.

Formó parte de la “Estudiantina Murillo” dirigida por Emilio Murillo. Más tarde hace parte de un famoso quinteto bogotano bajo la dirección de Jerónimo Velazco y, finalmente, bajo la dirección de Luis A. Calvo hace parte de la “Lira Colombiana”, creada en un inicio por el maestro Pedro Morales Pino. Después de este recorrido por diversas agrupaciones Alejandro Wills forma en el barrio Las Cruces de Bogotá su primer dueto en compañía de Arturo Patiño.

Sus primeras obras, durante estos primeros años, influenciado por la corriente romántica de comienzos del siglo XX, Wills se enfocó en la interpretación y composición de música tradicional de la región andina colombiana (bambucos, pasillos, torbellinos y valses). Simultáneo a esto y durante más de treinta años tuvo amistades con diversos políticos, artistas, literatos e intelectuales de la época destacando su relación con miembros de la Gruta Simbólica amistades que permitieron el ascenso y promoción de la música andina tradicional colombiana.

Wills Y Escobar


En 1912 forma con Alberto Escobar el dueto “Wills Y Escobar” quienes en 1915 fueron los primeros artistas colombianos en grabar con disqueras internacionales como RCA Victor y Columbia de Nueva York, donde tuvieron gran éxito en 1918; además, fueron invitados a más de veinte países entre ellos: Argentina, Venezuela, Estados Unidos, Chile, México y España; en este último, en 1929, participaron en la exposición Iberoamericana de Música de Sevilla donde ganaron una medalla de oro y una guitarra obsequiada por el Rey de España Alfonso XIII.

Wills Y Escobar En Argentina


En 1920 el dueto viaja a Buenos Aires, allí alternan con el dueto Gardel – Razzano -muy populares en la década de los 20-. Durante este tiempo entablaron una muy buena amistad con Carlos Gardel hasta el punto de que Alejandro Wills les enseñó a sus guitarristas acompañantes Barbieri, Riverol y Aguilar a pulsar la guitarra dentro de la música colombiana, y ellos que habían grabado obras colombianas los perfeccionaron y grabaron nuevamente, entre ellas un clásico bambuco que le enseñó el maestro Alejandro Wills a Carlos Gardel llamado “Tras Las Verdes Colina” compuesto a finales de la década de 1910.

Fallecimiento


El 10 de febrero de 1943, a la edad de 54 años, fallece en la ciudad de Girardot.. Las causas de su muerte aún no son claras, se discute una posible neumonía o un problema de riñones.

Obras


La obra de Alejandro Wills está integrada por más de 200 obras y arreglos musicales, en diversos géneros colombianos. El siguiente listado presenta algunas de las obras más importantes y/o conocidas del músico. La gran mayoría fueron interpretadas por el trío colombiano integrado por Alberto Escobar, Miguel Bocanegra y el propio Alejandro Wills y el dueto Wills y Escobar. Adicional a esto, gran parte de las piezas fueron grabadas en New York, Estados Unidos, con la discográfica RCA Victor y en Bogotá, Colombia, por la misma compañía. El formato más utilizado en estas grabaciones era de tiple, guitarra, violín y voz.