Intercambio gratis de Enlaces El Piano Para Todos. Armonía Colombiana.: diciembre 2017

sábado, 30 de diciembre de 2017

LEJOS DE LA PATRIA. Pasillo. Pedro Morales Pino. Transc. para piano por Gerardo Betancourt. Descargar audio y partitura. Biografía.



Escuche y descargue audio del pasillo LEJOS DE LA PATRIA.
https://drive.google.com/file/d/1mpjlvViL2HaLOtttbRMKJSFHvIFEyfyM/view?usp=sharing

Vea y descargue partitura del pasillo LEJOS DE LA PATRIA.
https://drive.google.com/file/d/10wV__TvGPg0sqyxSeJYbw571IRFpI_-Z/view?usp=sharing

Pedro Morales Pino (Cartago22 de febrero de 1863 - Bogotá4 de marzo de 1926) fue un compositor y músico colombiano.
Músico, compositor, instrumentista y pintor nació en Cartago, Valle del Cauca el 22 de febrero de 1863. Hijo de Don Ramón Morales y Bárbara Pinto.
Su infancia transcurrió en un ambiente de humildad por lo cual se desempeñó como vendedor de dulces, lo que le permitió conocer a trovadores y cantantes de quienes aprendía trozos musicales.
Se matriculó en la academia nacional de música que fundó Jorge Wilson Price el dos de marzo de 1882, allí adelanto los estudios de teoría musical y armonía. El 5 de noviembre de 1884 conformó un dueto con Vicente Pizarro con quien realizó presentaciones en el teatro Maldonado. En 1886 con Rafael Riaño y Pizarro conformaron el trío colombiano, cuyos instrumentos fueron Bandurria, Tiple y guitarra así el maestro Morales alterno la música con el dibujo alternando presentaciones con exposiciones de arte.
En 1898 consolidó el grupo musical Lira Colombiana conformado entre otros por Gregorio Silva, Silvestre Cepeda, José Gregorio Martínez, Julio Valencia quienes realizaron varias presentaciones en el teatro Maldonado interpretando pasillos bambucos y torbellinos. Es digno de destacar que el maestro Morales pino estructuro muy bien las tonadas del pasillo y el bambuco.
La obra del maestro Pedro Morales Pino, esta comprendida por pasillos, Valses, Tangos, Bambucos, entre otros aires, los cuales fueron expresados en temas como: "Lejos de Ti, Cuatro Preguntas, Ya Ves, Fusagasugueño, Nunca Mía Serás, Trigueñita, Tierra Mía, Negra, Ojos Negros, Aura, Blanca, Esquiva, Lira Colombiana, Divagación, Onda Fugaz, Andina, Cautiva, María Luisa, Sara, Retorno, Encantado de Verte, La Madrileña, Penumbra, Colombia, Volutas, Lejanía, Joyeles, Isabel, Paulina, Aquí Estoy, Vida Bogotana, Voces de la Selva y numerosas piezas para orquesta.
En 1905 contrajo matrimonio, en Guatemala, con la destacada pianista Francisca Llerena Lambour, con quien regreso a Colombia en 1912, junto con sus tres hijas, para nuevamente fundar la Lira Colombiana con el eslogan "Lira Colombiana Toca bien o no toca", realizando su primera presentación en el teatro Municipal.
Después del lamentable fallecimiento de su esposa, se dirigió a Guatemala junto con sus hijas, en donde vivió por un corto tiempo, debido a las consecuencias que produjo el terremoto de ese país en 1917, por tanto nuevamente regreso a Colombia, en donde realizo conciertos de gran éxito junto con su hijas Rebeca.

Participó en el Concurso Nacional de Música, del cual fue ganador en 1925. En sus últimos años se dedicó a la enseñanza particular hasta el día 4 de marzo de 1926, fecha en la que falleció el genio cartagüeño, murió en condiciones de pobreza, por tanto el gobierno de Pedro Nel Ospina, tuvo sufragar los gastos del sepelio.


sábado, 16 de diciembre de 2017

ANITA LA BOGOTANA. Pasillo. Terig Tucci. Transc. para piano por Gerardo Betancourt. Escuchar, ver y descargar audio y partitura. Biografía.



Escuchar y descargar audio del pasillo ANITA LA BOGOTANA.
https://drive.google.com/file/d/0B8X6Rai0dTO8dFJuLVEzbnFyRWc/view?usp=sharing

Ver y descargar partitura del pasillo ANITA LA BOGOTANA.
https://drive.google.com/file/d/1_fwVCr73Tpose3h8rOk2bqkJtb87hvgy/view?usp=sharing


studió violín con Luis Vívoli y teoría y armonía con Alfonso de María en Buenos Aires.
Su primera composición fue la zarzuela «Cariños de madre», estrenada en 1917 en el Teatro Avenida por la compañía de López Silva y en 1919 estrenó su poema sinfónico «Almafuerte» en Ramos Mejía (provincia de Buenos Aires).

Desde ese año 19 hasta 1923 trabajó como violinista en los teatros Politeama, Excelsior, Avenida y los cines Atenas y Bijou. En agosto de ese año 23 partió hacia Norteamérica. En Estados Unidos dedicóse por entero a las orquestaciones, composición de música de fondo y arreglos de material latinoamericano. De 1930 al 41, trabajó en la National Broadcasting Company con los directores Hugo Mariani, Frank Black, Leopoldo Spitalny, Ernie Rappee, Andrée Kostelanetz, Percy Faith, Mitch Miller y otros no menos renombrados. Dirigió y orquestó para artistas de la talla de 
Carlos Gardel, Laura Suárez, Cándido Boutilho, Julio Martínez Oyanguren, Graciela Párraga, Elsie Houston, Alfonso Ortíz Tirado, Juan Arvizú, Pedro Vargas, Olga Coelho, Marta Pérez, Los Panchos, Eva Garza, etc.

Arregló y dirigió programas radiales latinoamericanos en la International General Electric desde 1941 a 1947, para su Cadena de las Américas.

Fue director musical de la División Latinoamericana de 1951 al 59, de la Voz de América y de las grabaciones latinoamericanas de la R.C.A.-Victor desde 1932 a 1964.
Hizo de 1936 a 1940 programas radiales y películas para firmas comerciales como la Bayer y Exposición Latinoamericana de Macy's en 1942, como director musical.

Para las Naciones Unidas compuso fondos musicales para películas documentales y programas radiales entre los años 1953 y 1957.

Reclamado por 
Carlos Gardel a su llegada a Nueva York para que colaborara en sus películas, pasó como director musical de la Paramount en los años 1934-35 musicando los films Cuesta Abajo, El Tango En Broadway, El Día Que Me Quieras, Tango Bar y Cazadores De Estrellas. Llevó al pentagrama las composiciones que Gardel creaba, compuso "Los ojos de mi moza" y "Sol tropical" para sus películas y dejó escritos los tangos "Noche estrellada" y "Recordando (b)", en colaboración con Le Pera y Gardel, para próximos trabajos fílmicos que debía realizar el cantor allí.

Con su gran orquesta secundó las grabaciones de 
Carlos Gardel en la Víctor de Nueva York, integrada por los músicos Remo Bolognini (argentino), Eduardo Zito (argentino), Rafael Galindo (mexicano), Juan Manzo (español) en violines; Abraham Thevenet (uruguayo) en piano; Domingo Guido (uruguayo) en bajo; Vicente Navatta (uruguayo) en cello; Joe Biviano (ítaloamericano) en acordeón.

Fue un grande y entusiasta colaborador de todos los artistas argentinos que actuaron en Nueva York: a 
Azucena Maizani la secundó en la película Di Que Me Quieres, a Agustín Irusta en grabaciones, a Armando Barbé, a Daniel López Barreto, etc.

En 1969 publicó el libro «Gardel en Nueva York», de cuya página 182 extraemos esta sabrosa anécdota: «Suena el teléfono a las tres de la mañana. Medio dormido levanto el receptor y oigo la voz de Gardel que me dice con evidente satisfacción: «Che viejo, acabo de encontrar una melodía macanuda para el tango "
Por una cabeza"». Y procedió a cantármelo ipso facto. No sé si sería porque todavía no me había despertado del todo, que al oír por teléfono el fruto de su inspiración, ni la melodía ni la letra me hicieron mucha impresión; y así se lo dije. Algo amoscado Gardel me contestó con su fina ironía: «Mirá Beethoven, vos te quedás con tus corcheas y semifusas, pero no te metás conmigo en asuntos de matungos».

«Me causó gracia la comparacíón beethoveniana y comprendí que nadie como él -carrerista empedernido y dueño de un dispendioso stud— podía hablar con más autoridad de temas hípicos; nadie como él podía conocer la emoción del jugador de ver a su caballo llegar victorioso al disco, ni sentir el desaliento de verlo flaquear en el momento mismo en que un supremo esfuerzo lo hubiese colocado en la categoría de ganador.»

Tucci nació en Buenos Aires (barrio Balvanera) el 23 de junio de 1897 y falleció en Forest Hill (Nueva York, EE.UU.) el 28 de febrero de 1973.




lunes, 11 de diciembre de 2017

NOCTURNO EN C#m. Por Gerardo Betancourt. Escuchar, ver y descargar audio y partitura. Oda al piano, Pablo Neruda.


Escuche y descargue audio de NOCTURNO EN C#m.
https://drive.google.com/file/d/1EZS7M402RDzKzML1pAviBVtgR5KkbM4y/view?usp=sharing

Vea y descargue partitura de NOCTURNO EN C#m.
https://drive.google.com/file/d/1lvJ0T1-oFr_l1wKHUJ5qX3hSmuuN8_pT/view?usp=sharing

Martin Bucki 
Pablo Neruda. Oda al piano.
Estaba triste el piano
en el concierto,
olvidado en su frac sepulturero,
y luego abrió la boca,
su boca de ballena:
entró el pianista al piano
volando como un cuervo,
algo pasó como si cayera
una piedra de plata
o una mano
a un estanque
escondido:
resbaló la dulzura
como la luvia
sobre una campana,
cayo la luz al fondo
de una casa cerrada,
una esmeralda recorrió el abismo
y sonó el mar,
la noche,
las praderas,
la gota del rocío,
el altísimo trueno,
cantó la arquitectura de la rosa,
rodó el silencio al leche de la aurora.
Así nació la música
del piano que moría
subió la vestidura
de la náyade
del catafalco
y de su dentadura
hasta que en el olvido
cayó el piano, el pianista
y el concierto,
y todo fue sonido,
torrencial elemento,
sistema puro, claro campanario.
Entonces volvió el hombre
del árbol de la música.
Bajó volando como
cuervo perdido
o caballero loco:
cerró su boca de ballena el piano
y él anduvo hacia atrás,
hacia el silencio.

El piano
Ander Ortiz de Murúa
Óleo sobre lienzo
España