Intercambio gratis de Enlaces El Piano Para Todos. Armonía Colombiana.: julio 2023

miércoles, 12 de julio de 2023

PASILLO EN MIm No. 1 "ROSALBA" oara piano por Gerardo Betancourt. Armonía Colombiana Obras Originales.. Foto, partitura, audio, video, biografía


 PARTITURA

https://drive.google.com/file/d/1giqcwtIo8dnmsXIfCanwhNtENM2ZNDpz/view?usp=sharing

AUDIO MP3

https://drive.google.com/file/d/1JehXrlpKv4pvMRredSz7foaar0WgVpiS/view?usp=sharing

VIDEO

https://drive.google.com/file/d/1wGT5Z-T30VxugAleNMadHXOo8vXGjeEr/view?usp=sharing

GERARDO PIO BETANCOURT CHAVARRO. Nota biográfica

 

 

                   Estudios.

En 1959 ingresó al Conservatorio Dptal. del Huila donde estudió hasta 1961. En esta etapa tuvo como profesores a Efrén Collazos, Isaura de Mosquera y el padre Andrés Rosa. En 1962 se trasladó a Bogotá para estudiar en el Conservatorio Nacional de la Universidad Nacional; ahí permaneció hasta 1966 donde tuvo como profesores a Fanny de Ciociano, Jesús Bermudez Silva y Pablo Arévalo en Gramática Musical, Armonía y piano respectivamente. Entre 1973 y 74 siguió cursos de perfeccionamiento pianístico con los maestros Efraín  Paesky, argentino, y la venezolana Emma Garmendia. Es diplomado en Piano.

 

Actividades musicales.

1.     Profesor.

En 1961 fue nombrado profesor de Piano, Teoría y Solfeo por el Conservatorio Dptal. de Música del Huila. Luego de sus estudios en Bogotá, siguió desempeñándose como profesor  de dicho Conservatorio desde 1967 hasta 1976. Entre 1978 y 1979 tuvo el cargo de Instructor de Música de Programas Especiales nombrado por la Secretaría de Educación del Dpto del Huila. En 1986 fue nombrado Arreglista de la Banda Sinfónica del Dpto. del Huila cargo que desempeñó hasta 1989. En 1991, en concurso nacional obtuvo el cargo de Profesor de Piano en el Programa de Música en convenio de la Universidad Surcolombiana y el Instituto Huilense de Cultura, cargo que ejercía como profesor de Piano del Conservatorio Dptal. de Música al reabrirse éste en 1994.

 

Ejecutante.

Desde muy joven ha participado en veladas y actos de conciertos como pianista y director de diversos conjuntos, ya como acompañante de cantantes y solistas o como solista el mismo. En tal calidad ha intervenido en la grabación de varios discos.


2.     Compositor.

Cultiva la composición desde edad temprana y su producción engloba los géneros sinfónicos, canciones, música de cámara y música para piano, además de su preocupación por la pedagogía pianística, lo que ha sido el signo de su vida. Su obra para piano de carácter nacional se recoge en el álbum “Armonía Colombiana. Obra pianística de los aires patrios”, de la cual su primer tomo está listo para publicación. Otro proyecto terminado para dar a la imprenta es el album que contiene sus canciones del género nacional titulado Lírica Huilense” para voz y piano. Con el maestro argentino Efraín Paesky y la venezolana Emma Garmendia se reorientó más profundamente hacia una técnica pianística trascendente que no ha cesado de perfeccionar y que le abrió amplios horizontes en la búsqueda de un pianismo y una escuela propia dirigida a resolver los problemas que plantea la iniciación pianística, fruto de lo cual es su obra pedagógica en cuatro tomos El piano para todos.  Aprendizaje Básico” , cuyo primer tomo fue publicado por Editoral Faid en Cali en su primera edición y posteriormente se publicó la segunda edición por Ediciones G. Betancourt

Como compositor ha cultivado todos los géneros musicales empezando por la música para piano, música de cámara, orquesta, voz, música para banda; con fines divulgativos se ha ocupado del “cercado ajeno” revelando gran cantidad de la música popular colombiana ya en  el piano, ya en la orquesta o en la banda, intentando crear una nueva dimensión de la música colombiana, lo que es parte esencial de su quehacer creativo, enriqueciendo el sencillo lirismo popular con las formas y técnicas compositivas de la música clásica.

 

Otras actividades.

Ha sido fundador de la Corporación Filarmónica de Neiva entidad que durante más de 15 años animó la vida musical huilense propiciando la presentación de artistas de valía mundial y los más destacados del país. Para poder realizar su tarea la Corporación Filarmónica adquirió el piano Baldwin gran concierto que permanece en la Asamblea Dptal. del Huila y que ha sido el deleite de todos los ejecutantes que tienen la fortuna de tocarlo.

Ha intervenido como escritor en la prensa de la localidad divulgando temas de interés  musical.

En el año 2003 la Universidad Central de Bogotá lo incluyó en su Agenda de la Música Colombiana junto con otros once reconocidos compositores colombianos entre quienes se encuentran Morales Pino, Emilio Murillo, Alberto Castilla, Fulgencio García, Luis A. Calvo, Alejandro Wills, Francisco Cristancho, José Rozo Contreras, Alex Tovar, Adolfo Mejía y Luis A. Escobar como los compositores más representativos en ciento cincuenta años de historia de  la música colombiana, lo que es una distinción que honra al músico y a su patria chica.

En orden de prioridad para publicar, se encuentra su álbum Lírica Huilense, obra que comprende canciones propias del terruño del compositor y de otros creadores de la región huilense como se dijo antes, escogidas por el autor con una elevada exigencia por la manifestación lírica de cada canción.

En estos momentos promueve la publicación de El piano para todos. Aprendizaje Básico; la obra es el resultado de la preocupación del autor y de su dilatada experiencia en la búsqueda por plasmar en un tratado de forma concisa, resumida, clara, para llevar al estudiante paso a paso, como de la mano, a través del conocimiento de la técnica del piano



lunes, 10 de julio de 2023

RÍO CALI. Pasillo. Sebastián Solari. Transc. piano Gerardo Betancourt. Armonía Colombiana Transcripciones. Foto, partitura, audio, video, biografía.


 PARTITURA

https://drive.google.com/file/d/1a9h2ec8qCFv3n1OhTU7mDPsNAvKlrn74/view?usp=sharing

AUDIO

https://drive.google.com/file/d/1eubpZLF68SRbWf3aikzLPDizf9wta2pd/view?usp=sharing

VIDEO

https://drive.google.com/file/d/1q9OtQgPk1fIoiQHC2UCdGLo96zY7IQMa/view?usp=sharing


Sebastián Solaricompositor francés, llegó a nuestro país a mitad del siglo pasado y fue en tierras caleñas donde murió. Como extranjero ganó con su pasillo el chicao un concurso de música colombiana. Dirigió la Banda Departamental de Valle y compuso varias obras célebres, entre ellas Río Ca/i y Enaguas coquetonas.


domingo, 9 de julio de 2023

RÍETE GABRIEL. Pasillo. Oriol Rangel. Transc. piano Gerardo Betancourt.. Armonía Colombiana. Foto, partitura, audio, video, biografía.


 PARTITURA

https://drive.google.com/file/d/1-kFj0bjmgEB-GcDN3vZCET7kms2Fg0ko/view?usp=sharing

AUDIO MP3

https://drive.google.com/file/d/1qaIkp2Q5Dv-PzOFf6sNT1dY7SjAGg3pH/view?usp=sharing

VIDEO

https://drive.google.com/file/d/1LDFx9qOXHIQV5aWnzwCX_HIF6SNnNNpv/view?usp=sharing

Biografía

El maestro Oriol Rangel
El Maestro Oriol Rangel Rozo, pianista, organista, arreglista y compositor, nació en Pamplona, Norte de Santander, en 1916.

Hijo del también pianista y compositor Gerardo Rangel y sobrino de José Rozo Contreras, uno de los más ilustres músicos que ha tenido Colombia. Desde su infancia se dedicó a la música, destacándose posteriormente como pianista, violinista, organista, celista, flautista, arreglista y compositor.

En 1931 fijó su residencia en Cúcuta, y en 1934 viajó a Bogotá donde fue pianista de la emisora “La Voz de la Víctor” acompañando los artistas que se presentaban en las audiciones radiales en vivo que en esa época se sucedían en las ciudades grandes de Colombia.

Fue director de la Orquesta Emisora Nueva Granada de Bogotá en dos etapas diferentes para un total de casi veinte años en dicha emisora.

Conformó un grupo instrumental de gran recordación en compañía de su hermano Otón Rangel y del Maestro Jaime Llano González.

Vale la pena recodar la anécdota sucedida cuando el maestro Rangel iba a iniciar su concierto al piano para optar por el título de “Concertista de piano”: como el maestro había incluido en el repertorio de su concierto de graduación las famosas “Brisas del Pamplonita”, las directivas del conservatorio le ordenaron que debía quitar esa obra de su repertorio, pues no era música suficientemente culta para un concierto de grado. Completamente indignado por tan absurda apreciación, el maestro Rangel recogió sus papeles y se marchó, renunciando al diploma de pianista con su airada protesta.

De su obra como compositor debemos destacar el pasillo “Pamplona” en honor a su ciudad natal.

Oriol Rangel murió en Bogotá en 1977.

EDITAR ESTE WIKI




viernes, 7 de julio de 2023

ÍNTIMO. Pasillo. Pedro Morales Pino. Transc. para piano por Gerardo Betancourt. Foto, partitura, audio, video, biografía


 PARTITURA

https://drive.google.com/file/d/1HGfaqNi6e4E1qf7ALqJhFB6z2haX6emF/view?usp=sharing

AUDIO MP3

https://drive.google.com/file/d/1DVobep5bNt5Fe0_pf2fYJB0MDfXYPEhI/view?usp=sharing

VIDEO

https://drive.google.com/file/d/18j9WQ_AGgFL83zSlhsCon3DsGhaxUxCn/view?usp=sharing

Jaime Rico Salazar agregó 2 fotos nuevas.

4 h · 

PEDRO MORALES PINO
Pedro Morales Pino la figura más importante que tiene la historia de la canción colombiana nació en Ibagué el 22 de febrero de 1863 según su partida de bautismo, que yo encontré en los archivos de la Catedral de Ibagué y que dice…“En Ibagué a veintricuatro de febrero de mil ochocientos sesenta y tres: yo, el Cura Párroco bauticé puse óleo y crisma a un niño que nació el veintidós del corriente y llamé Pedro José Pascacio de Jesús, hijo natural de Ramón Morales y Bárbara Polanco” El documento claramente dice que fue bautizado el día 24 y que nació el 22…documento que fue ratificado por la Partida de Bautismo que él mismo presentó ante las autoridades guatemaltecas en 1904 cuando fue a contraer matrimonio con Paquita Llerena. Ver el mismo en este articulo.

El libro de Pedro Morales Pino es el documento más importante que se han escrito sobre la historia de la canción colombiana. Es la única obra en Colombia que se ha hecho teniendo como base de información los archivos artísticos que el mismo Pedro Morales Pino coleccionó en un álbum con todos los recortes de los periódicos de todos los países que visitó en sus giras y unas fotografías que nunca habíamos visto. Con las vidas de PMP y de Alejandro Wills nació la historia escrita de la canción colombiana, lo que hay antes de ellos son historias contadas sin ninguna documentación…

ITINERARIO DE LA VIDA DE PEDRO MORALES PINO
Fue una verdadera hazaña la que hicieron estos héroes de la canción colombiana. Salieron de Bogotá con rumbo a París el 2 de diciembre de 1898: Pedro Morales Pino, el ciego Carlos Escamilla, Ricardo Acebedo, Gregorio Silva, Julio Valencia, Blas Forero, Silvestre Cepeda, Isaías Rodríguez, José Vicente Martínez y Carlos Goldsworthy. 
En la población de La Mesa desertó Ricardo Acebedo Bernal. Continuaron para Honda y por el río Magdalena viajaron a Puerto Berrío. Luego por tren a Medellín en donde hicieron tres conciertos en febrero de 1899. Después se presentaron en Manizales, Cartago, Cali. Y allí Julio Valencia, Isaías Rodríguez y Silvestre Cepeda se retiraron. Siguieron a Buenaventura y como había una epidemia de fiebre amarilla, tuvieron que embarcarse en el primer barco que pasó, antes de que alguno se contagiara. Pero el barco iba para Panamá y tuvieron que cambiar la ruta. Desistieron de seguir para París y seguir hacia Nueva York.

También por barco de Panamá siguieron a Costa Rica en donde hicieron varias presentaciones con mucho éxito, después pasaron a Nicaragua, y por tierra siguieron a Honduras, El Salvador, y Guatemala en donde permanecieron un año. Pedro Morales Pino se enamoró de Paquita Llerena. Allí falleció José Vicente Martínez. Continuaron para Nueva York y se presentaron en la Feria Exposición Mundial que se estaba celebrando en Buffalo (1900) e hicieron varias presentaciones. En Nueva York y algunas ciudades cercanas estuvieron presentando conciertos hasta que agotaron las posibilidades y tuvieron que trabajar en otros menesteres para recoger el dinero necesario para volver a Colombia. Morales Pino trabajó como retocador en una fotografía y regresó a Guatemala en 1903, se casó con Paquita Llerena (1904) y se quedó hasta 1912 cuando regresó a Bogotá con Paquita y sus tres hijas.

En 1916 falleció Paquita a consecuencia de la fiebre tifoidea y Pedro regresó con sus hijos a Guatemala. El terremoto que sacudió la ciudad en 1917 lo obligó a ir a vivir a Quezaltenango. Allá lo contactó Jorge Añez y Justiniano Rosales y estuvieron trabajando junto tres meses. Volvió otra vez a Bogotá con su familia a finales de 1920. Emprendió otra gira en 1922 con Alejandro Wills y Alberto Escobar, Salomón Martínez, Aristóbulo Ortiz, Gustavo Romero, Manuel Salazar, y Antonio Ruiz y salieron para el sur, con rumbo a Perú. Llegaron a Ecuador y se presentaron en Quito y Guayaquil, y por tierra siguieron para Lima. Hicieron muchos conciertos en las poblaciones que encontraron en la ruta. Después de hacer muchas presentaciones en Lima con gran éxito, Morales Pino decidió regresar a Colombia con Augusto Salazar, Antonio Ruiz y Gustavo Romero. Cuando llegaron a Pereira tuvieron que hacer muchas presentaciones con Enrique Figueroa como cantante por poblaciones del occidente de Caldas para conseguir dinero y continuar su ruta a Bogotá. El Maestro Pedro Morales Pino falleció pocos años después en Bogotá, el 4 de marzo de 1926.

Fotografías y datos biográficos de la obra “Pedro Morales Pino, y la Lira Colombiana con Wills y Escobar” y de “La Canción Colombiana y su historia” de Jaime Rico Salazar. Muy pronto editaré la obra sobre la Vida de Alejandro Wills, que aunque en el libro anterior publique mucha información sobre su vida, ahora saldrá el libro con toda la información completa de su vida, basada en los archivos artísticos que él mismo organizó en vida y que yo tengo en mi poder.



miércoles, 5 de julio de 2023

VIVA LA FIESTA. Torbellino. Luis Ma. Carvajal. Transc. para piano por Gerardo Betancourt. Foto, partitura, audio, video, biografía.

PARTITURA

https://drive.google.com/file/d/1Q9AWkPpAht9fJZ7Teh4fQoj8dNhOdP9c/view?usp=sharing

AUDIO
 https://drive.google.com/file/d/1335UbQkvZDpzCJpeockk_Lz821t1GMjY/view?usp=sharing

VIDEO

https://drive.google.com/file/d/1o33liPJnXkBMfeT55JbvAs_8g0ESORc-/view?usp=sharing

Este reconocido artista nació en MOLAGAVITA el 14 de Diciembre de 1900 y murió como todo una artista, en su ley, cuando se disponía a iniciar un concierto musical en Bucaramanga, capital del departamento en 1960.

Sus padres Ramón Carvajal Archila y Fidelina Prada Gómez, aunque no se distinguió como un niño prodigio, desde muy temprana edad, ya rasgueaba el tiple siguiendo las enseñanzas de su madre y organizaba grupos musicales con sus compañeros de estudio, tenia un espíritu elevado y entusiasta con marcada tendencia a la música.; tuvo dos hermanas Elisa y Sofía. El maestro Luis Maria contaba con aproximadamente 25 años de edad cuando fue enviado por sus padres de la Escuela Superior de Molagavita al Conservatorio Nacional de Música en Bogota para ese entonces ya tocaba tiple, guitarra y flauta y era su ilusión estudiar violín; al llegar al Conservatorio su Director Maestro Guillermo Uribe Holguín le dijo: “ usted viene de mucha edad para realizar estos estudios, el violín es necesario estudiarlo desde muy jovencito “ luego lo hizo seguir al salón de las guitarras que estaban muy ordenadas y Luis Maria, desconsolado pensó, “si me pudiera comprar una de estas para regresar a mi pueblo” sin embargo pidió permiso para tocar una guitarra y al escucharlo su maestro le expreso “¿ usted toca así?, yo pensé que venia a empezar por do. Re, mi; y lo hizo matricular en violín, meses mas tarde fue felicitado por el gran a adelanto logrado en tan corto tiempo y se especializo en la dirección de Bandas, Corales y Orquestas; contrajo matrimonio en 1929 con la señorita Isabel Rey, unión de la cual nacieron Carlos Ramón, Hernando, Gustavo, Jaime, Miriam, Cecilia, Susana, Luis Maria, Carmen Sofía, Isabel y Teresa.

Dirigió durante diez años la banda de Músicos de Pedecuesta, se distinguió también como profesor de canto en las escuelas del departamento, entre esas fue director de la Academia Departamental, director de la Escuela de Música de Bucaramanga, director de la Banda de Músicos de Santander y perteneció a la sociedad de compositores Colombianos, en 1935 dirigió el conjunto Jazz Bucaramanga y en 1939 la orquesta Aída que estuvo integrada así: Director Luis Maria Carvajal Prada, integrantes: Luis m Peña v, Miguel Custodio Hernández Prada, Santos López, Roberto Castellanos, Gabriel Hernández Prada, Teodomiro Lindarte, Guillermo Ávila Adonai Gonzáles ,Espíritu Santo Becerra y víctor Julio Rivas.

El MAESTRO CARVAJAL. Nació músico y se especializo en su arte en la academia.

Guitarrista único, tiplista sin igual y un violinista de sublimes virtudes. Sus mas de doscientas composiciones constituyen hoy un símbolo que inmortaliza y exalta al sentir de las gentes no solo de su terruño como el le decía a su tierra Molagavita si no de toda la provincia de García Rovira y del pueblo Colombiano.

Por eso cuando se habla del “ruiseñor encantado” o el “amado de la muerte” como cariñosamente se le conoció al maestro Luis Maria Carvajal, no se puede menos que evocar con nostalgia la desaparición del magno hijo de Molagavita, pues si estuviera entre nosotros es seguro que nos estaría complaciendo con alguna de sus regias composiciones, producto del mas autóctono sentir popular. En su música y en sus canciones El siempre quiso resaltar el amor que sentía por su tierra Molagavitense y su provincia de García Rovira.

soy solterita y me caso, es uno de los joropos del maestro Luis Maria que fue muy famoso en la década de los cincuenta “ EL MOLAGAVITENSE” un bambuco en el cual describe mucho la idiosincrasia del pueblo Revírense , pero sin duda su mas reconocida composición es el torbellino “VIVA LA FIESTA” composición en la cual se mezclan el amor, la conquista y el espíritu fiestero de nuestras gentes.

En las fiestas de MOLAGAVITA se celebra año tras año el CONCURSO FOLCLORICO DE DANZA Y MUSICA COLOMBIANA “LUIS MARIA CARVAJAL PRADA” el cual se realiza como un pequeño homenaje de Molagavita a su hijo ilustre.

ESTE CONCURSO ES MUY RECONOCIDO EN NUESTRA PROVINCIA PUES RESCATA Y RESALTA LO MEJOR DE NUESTRO FOLCLORE GARCÍA REVÍRENSE .en el se expresa todo el cariño , respeto y admiración de nuestras gentes por el maestro de maestros LUIS MARIA CARVAJAL PRADA, pues su música, sus canciones y su nombre constituye un orgullo para el pueblo Molagavitense. Es por ello que su mas reconocido éxito musical “VIVA LA FIESTA” se constituyo es nuestro himno Municipal. Entonado por nuestras gentes en las fechas memorables e importantes de nuestro pueblo en memoria y honor de nuestro ilustre personaje hijo de Molagavita cuna de artistas quien le vio crecer y proyectarse como uno de los mas grandes artistas de nuestro país.

Su muerte fue inesperada. El maestro Carvajal Prada se encontraba actuando en un concierto en el Teatro Santander de Bucaramanga, el día 18 de julio de 1960 y precisamente cuando alzó la mano que sostenía la blanca batuta, para iniciar una de sus últimas obras, La Fantasía, cayó desplomado a causa de un infarto.

Este hecho fue presenciado por miles de personas que asistían al citado espectáculo.



sábado, 1 de julio de 2023

DULCE AURORA. Guabina para piano por Gerardo Betancourt. Armonía Colombiana. Foto, partitura, audio, video, biografía.


 PARTITURA

https://drive.google.com/file/d/1FMtN9Sqfe8y_mVcT6OnpBasgOBkm1L3n/view?usp=sharing

AUDIO MP3

https://drive.google.com/file/d/1Ai_zwdxpTfBBKXNSG-AJhfC4R6pby-E5/view?usp=sharing

VIDEO

https://drive.google.com/file/d/178VaBGjmg0j7r6Zb8JhxptHmpqCzcac0/view?usp=sharing

GERARDO PIO BETANCOURT CHAVARRO. Nota biográfica

 

 

 

 

 

 

 

Estudios.

En 1959 ingresó al Conservatorio Dptal. del Huila donde estudió hasta 1961. En esta etapa tuvo como profesores a Efrén Collazos, Isaura de Mosquera y el padre Andrés Rosa. En 1962 se trasladó a Bogotá para estudiar en el Conservatorio Nacional de la Universidad Nacional; ahí permaneció hasta 1966 donde tuvo como profesores a Fanny de Ciociano, Jesús Bermudez Silva y Pablo Arévalo en Gramática Musical, Armonía y piano respectivamente. Entre 1973 y 74 siguió cursos de perfeccionamiento pianístico con los maestros Efraín  Paesky, argentino, y la venezolana Emma Garmendia. Es diplomado en Piano.

 

Actividades musicales.

1.     Profesor.

En 1961 fue nombrado profesor de Piano, Teoría y Solfeo por el Conservatorio Dptal. de Música del Huila. Luego de sus estudios en Bogotá, siguió desempeñándose como profesor  de dicho Conservatorio desde 1967 hasta 1976. Entre 1978 y 1979 tuvo el cargo de Instructor de Música de Programas Especiales nombrado por la Secretaría de Educación del Dpto del Huila. En 1986 fue nombrado Arreglista de la Banda Sinfónica del Dpto. del Huila cargo que desempeñó hasta 1989. En 1991, en concurso nacional obtuvo el cargo de Profesor de Piano en el Programa de Música en convenio de la Universidad Surcolombiana y el Instituto Huilense de Cultura, cargo que ejercía como profesor de Piano del Conservatorio Dptal. de Música al reabrirse éste en 1994.

 

Ejecutante.

Desde muy joven ha participado en veladas y actos de conciertos como pianista y director de diversos conjuntos, ya como acompañante de cantantes y solistas o como solista el mismo. En tal calidad ha intervenido en la grabación de varios discos.


2.     Compositor.

Cultiva la composición desde edad temprana y su producción engloba los géneros sinfónicos, canciones, música de cámara y música para piano, además de su preocupación por la pedagogía pianística, lo que ha sido el signo de su vida. Su obra para piano de carácter nacional se recoge en el álbum “Armonía Colombiana. Obra pianística de los aires patrios”, de la cual su primer tomo está listo para publicación. Otro proyecto terminado para dar a la imprenta es el album que contiene sus canciones del género nacional titulado Lírica Huilense” para voz y piano. Con el maestro argentino Efraín Paesky y la venezolana Emma Garmendia se reorientó más profundamente hacia una técnica pianística trascendente que no ha cesado de perfeccionar y que le abrió amplios horizontes en la búsqueda de un pianismo y una escuela propia dirigida a resolver los problemas que plantea la iniciación pianística, fruto de lo cual es su obra pedagógica en cuatro tomos El piano para todos.  Aprendizaje Básico” , cuyo primer tomo fue publicado por Editoral Faid en Cali en su primera edición y posteriormente se publicó la segunda edición por Ediciones G. Betancourt

Como compositor ha cultivado todos los géneros musicales empezando por la música para piano, música de cámara, orquesta, voz, música para banda; con fines divulgativos se ha ocupado del “cercado ajeno” revelando gran cantidad de la música popular colombiana ya en  el piano, ya en la orquesta o en la banda, intentando crear una nueva dimensión de la música colombiana, lo que es parte esencial de su quehacer creativo, enriqueciendo el sencillo lirismo popular con las formas y técnicas compositivas de la música clásica.

 

Otras actividades.

Ha sido fundador de la Corporación Filarmónica de Neiva entidad que durante más de 15 años animó la vida musical huilense propiciando la presentación de artistas de valía mundial y los más destacados del país. Para poder realizar su tarea la Corporación Filarmónica adquirió el piano Baldwin gran concierto que permanece en la Asamblea Dptal. del Huila y que ha sido el deleite de todos los ejecutantes que tienen la fortuna de tocarlo.

Ha intervenido como escritor en la prensa de la localidad divulgando temas de interés  musical.

En el año 2003 la Universidad Central de Bogotá lo incluyó en su Agenda de la Música Colombiana junto con otros once reconocidos compositores colombianos entre quienes se encuentran Morales Pino, Emilio Murillo, Alberto Castilla, Fulgencio García, Luis A. Calvo, Alejandro Wills, Francisco Cristancho, José Rozo Contreras, Alex Tovar, Adolfo Mejía y Luis A. Escobar como los compositores más representativos en ciento cincuenta años de historia de  la música colombiana, lo que es una distinción que honra al músico y a su patria chica.

En orden de prioridad para publicar, se encuentra su álbum Lírica Huilense, obra que comprende canciones propias del terruño del compositor y de otros creadores de la región huilense como se dijo antes, escogidas por el autor con una elevada exigencia por la manifestación lírica de cada canción.

En estos momentos promueve la publicación de El piano para todos. Aprendizaje Básico; la obra es el resultado de la preocupación del autor y de su dilatada experiencia en la búsqueda por plasmar en un tratado de forma concisa, resumida, clara, para llevar al estudiante paso a paso, como de la mano, a través del conocimiento de la técnica del piano.