LA GATA GOLOSA. Pasillo fantasía original de Fulgencio García, Transc. para piano por Gerardo Betancourt. Escuche, vea y descargue archivos. Video.

Escuche y descargue audio de 16 bits. del pasillo fantasía, original de Fulgencio García, transc. para piano por Gerardo Betancourt.
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Vea y descargue partitura del pasillo fantasía LA GATA GOLOSA, original de Fulgencio García, transc. para piano por Gerardo Betancourt.
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Fulgencio García, creador de “La gata golosa”

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Nacido en Purificación, Tolima, el 10 de mayo de 1880, y fallecido en Bogotá el 4 de marzo de 1945, el compositor Fulgencio García fue un discípulo avezado de Pedro Morales Pino, tal vez el mejor de ellos.

Hizo su carrera en Bogotá donde residió desde temprana edad y se convirtió en un excelso ejecutante de la bandola, aunque también dominó otros instrumentos de cuerda. Hizo parte de las estudiantinas de su maestro y de Emilio Murillo. Su principal composición es, a todas luces, La gata golosa que data de 1912 y llevó inicialmente el nombre de Soacha, pero que fue rebautizada en una dulcería ubicada justamente en esa población cundinamarquesa.

Otras piezas de su producción son los pasillos instrumentales Vinotinto, Coqueteos, Castilla y Toño; los bambucos Qué nos importa bien mío y El destemplado, la gavota Luna de miel; Diciembre y Del mar la ola, entre muchas más.

Esta semana, la música colombiana celebra 135 años del natalicio de Fulgencio García, y recientemente se conmemoró también el aniversario número 70 de su deceso. Por eso, el compositor tolimense es nuestro Artista de la Semana.

Foto: Hernan Diaz - Arborizarte // Fundacion Corazon Verde

Lea la historia de La Gata Golosa.
https://www.dropbox.com/s/whzhdb6ta86hp03/La%20Gata%20Golosa%2C%20historia.pdf?dl=0

"Detrás del nombre de una canción o de su letra se esconde más de una historia interesante. Veamos cómo nació el nombre de “La gata golosa”. Al pie de uno de los cerros que limitan a Bogotá por el lado oriental y en el Paseo El agua Nueva (hoy carretera de circunvalación) existía una finca de un señor francés a la que le había dado el nombre de “La gaité gauloise”. Traducido al español equivale a La Alegría Gala. La mayor parte de la gente que no tenía conocimiento alguno del idioma francés, ignoraba su correcta traducción y entendían que allí decía “La gata golosa”.

Así describe alguien el origen que dio nombre a la pieza musical de Fulgencio García. Para complementar la memoria diremos que la tal finca probablemente se trataba de una tienda o un restaurante campestre muy concurrido. La grafía del nombre del sitio -La Gaite Gauloise- fue un plato exquisito de traducción pintoresca, macarrónica, festiva y pragmática de la gente que se reunía en dicho local, al calor de sones de bandolas, tiples y guitarras y buena chicha fermentada, y así se fijó, en la memoria popular, el jocoso dislate que tituló la obra de Fulgencio García.

CAMINO REAL, bambuco por José i. Tovar "Papi", Transc. para piano por Gerardo Betancourt. Escuche, vea y descargue archivos. 2 videos.

Ver y descargar partitura de CAMINO REAL, bambuco por José I. Tovar, transc. para piano por Gerardo Betancourt.
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Escuche y descargue mp3 de CAMINO REAL, bambuco por José I. Tovar, transc. para piano por Gerardo Betancourt.
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Nota con motivo del fallecimiento de “Papi” Tovar
Escrito por Diego Fernando Tabares 
Martes, 13 de febrero de 2007
El pasado martes 6 de febrero, falleció en Medellín, ciudad donde vivió sus últimos 10 años, el compositor huilense JOSE IGNACIO “EL PAPI” TOVAR MEDINA.
El papi hace 7 meses recibió, en el marco de las fiestas del Sampedro, la Orden de la Huilensidad.
Nació en 1922 en la capital del departamento del Huila y desde muy temprana edad comenzó a mostrar sus dotes musicales, guiado por su padre José María Tovar y por el gran músico huilense Anselmo Duran Plazas, quien le enseñó solfeo. El Papi Tovar, fue intérprete de bandola, guitarra y banjo.
Desde ‘Camino Real’ su primer tema, el maestro Tovar, dejó cerca de 500 composiciones.
Fue integrante de agrupaciones como Los Rivereños, con quienes recorrió el territorio patrio, también estuvo como integrante de El Cuarteto Fantasía, agrupación en la cual compartió con otro gran músico colombiano como fue Carlos Julio Ramírez. En su larga trayectoria artística, el maestro Tovar estuvo alternando en diferentes escenarios con artistas como Los Panchos, La Sonora Matancera, Los Embajadores, el Ballet de Sonia Osorio, Álvaro Dalmar y muchos más.

Sus aportes al folclor de la región huilense, lo hicieron merecedor a múltiples homenajes, entre los que podemos mencionar además de la Orden de la Huilensidad, el Tambor de Oro y El Colono de Oro, esta última otorgada por el gobierno del departamento del Caquetá.
Los últimos tres años del maestro fueron difíciles debido a quebrantos constantes de salud, los cuales se incrementaron luego del fallecimiento el año pasado de su esposa, la señora Concepción Hernández, con quien compartió 62 años de vida matrimonial, unión de la cual nacieron 10 hijos.
Entre sus composiciones podemos mencionar Camino Real, Huila de mis amores, Mano Chepe, Las Lavanderas, Ulises, Luz y sombra, Soy del Alto Magdalena, y muchas más, desafortunadamente aún gran parte de la obra del maestro se encuentra inédita.

PASILLO VARIADO, para piano, por Gerardo Betancourt. Escuche, vea y descargue archivos. Ver video.

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Vea y descargue partitura de PASILLO VARIADO por Gerardo Betancourt.
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En 1959 ingresó al Conservatorio Dptal. del Huila. En 1962, en el Conservatorio Nacional de la Universidad Nacional; tuvo como profesores a Fanny de Ciociano, Jesús Bermúdez Silva y Pablo Arévalo en Gramática Musical, Armonía y piano respectivamente.

Entre 1973 y 74 siguió cursos de perfeccionamiento pianístico con los maestros Efraín

Paesky, argentino, y la venezolana Emma Garmendia. Es diplomado en Piano.

Es profesor, compositor, arreglista, pianista. Sus obras para piano se recogen en "El Piano Para todos. Aprendizaje Básico" – editada-, "Piano Colombiano en Concierto", "Armonía Colombiana. Obra Pianística de los Aires Patrios". Sus transcripciones para piano en "Armonía Colombiana. Del Cercado Ajeno. Transcripciones". Sus canciones en "Lírica Huilense". (22 Canciones Colombianas para voz y piano).

En 2003 su nombre es incluido en el trabajo realizado por la U. Central de Bogotá “Música Colombiana, siglo y medio de canciones que nos identifican”, trabajo retrospectivo que comienza con Pedro Morales Pino, Alberto Castilla, Emilio Murillo, Fulgencio García, Luis A. Calvo, Alejandro Wills, José Rozo Contreras, Adolfo Mejía, Francisco Cristancho, Alejandro Tovar, Luis Antonio Escobar y Gerardo Betancourt.

TICO TICO. Choro, Zequinha de Abreu. Transcripción para piano por Gerardo Betancourt. Escuche, vea y descargue archivos. VIDEO.

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Vea y descargue partitura de TICO TICO, choro, original de Zequinha Abreu, Transc. para piano por G. Betancourt.
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Zequinha de Abreu

De Wikipedia, la enciclopedia libre, la enciclopedia libre.

Zequinha de Abreu
nacimiento	De 19 de septiembre de 1880  en Santa Rita do Passa Quatro
muerte	De 22 de enero de 1935  (54 años) Sao Paulo
ciudadanía	Brasil
ocupación	compositor , clarinetista
Magnum opus	Tico-tico en el Fubá

José Gomes de Abreu , conocido como Zequinha de Abreu ( Santa Rita do Passa Quatro , 19 de setiembre de 1880 - São Paulo , 22 de enero de 1935 ) fue un músico , compositor y instrumentista brasileño . Él jugó la flauta , el clarinete y refina . Uno de los más grandes compositores de dolientes , es el autor del famoso grito de " Tico-Tico no Harina de maíz ", que fue ampliamente difundido en el extranjero en los años 40 porCarmen Miranda . Abreu fue organizador y regente de orquestas y bandas en el interior paulista.

Biografía 

Zequinha de Abreu era el mayor de los ocho hijos de boticario José Alacrino Ramiro Abreu y Justina Gomes Leitão. Su madre anseava por lo que siguió la carrera de la cura y el padre quería graduarse en medicina . Pero a los seis años de edad él ya mostraba que tenía vocación para la música, sacando melodías de la flauta. También durante la escuela primaria organizó una banda en la escuela, de la que fue la regla . Con 10 años estaba jugando refina , la flauta y el clarinete en la banda y ensayar sus primeras composiciones.

Zequinha estudió en Santa Rita do Passa Quatro y el Colegio de San Luis Itu . En 1894 se fue al Seminario Episcopal de Sao Paulo , donde aprendió armonía . A los 17 años volvió a su ciudad natal y fundó su propia orquesta, visando presentarse en saraus, bailes, aniversarios, bodas, serestas y en cines, acompañando las películas mudas. En esa época, hizo sus primeras composiciones conocidas, como "Flor da Estrada" y "Bafo de Onza".

A los 18 años contrajo matrimonio con Durvalina Brasil, de tan sólo 14 años de edad. La pareja vivió por unos meses en el Distrito de Santa Cruz da Estrela, cerca de Santa Rita. Cuidaban de una farmacia y de una clase de enseñanza primaria. De vuelta en Santa Rita, Zequinha coordinó el trabajo de la orquesta con las posiciones de secretario del Ayuntamiento y el empleado de la oficina de impuestos estatales.

ALMA LLANERA. Joropo. Pedro E. Gutierrez. Transcripción para piano Gerardo Betancourt. Escuche, vea y descargue archivos.

Escuche y descargue audio de ALMA LLANERA, joropo de Pedro E. Gutierrez
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Vea y descargue partitura de ALMA LLANERA, joropo de Pedro E. Gutierrez
https://www.dropbox.com/s/l18ekiias6793nj/Alma%20Llanera.%20Joropo.%20Partitura..pdf?dl=0

PEDRO ELIAS GUTIERREZ

 Pedro Elías Gutiérrez fue un notable músico, productor y compositor venezolano, que nació en La Guaira, Estado Vargas, Venezuela, el 14 de marzo de 1870. Su música fue un arte, cuya sensibilidad podía ser disfrutada emocionalmente, pero también poseía conocimientos técnicos para ser comprendida intelectualmente. Como compositor perfeccionó el género de la zarzuela y el vals. Con este fin, se convirtió en uno de los pioneros de la industria discográfica venezolana a partir de 1917.

Fue hijo del destacado militar y político General Jacinto Gutiérrez y de Sofía Ana Hart. Sus hermanos fueron: Pedro Antonio, Tito, Laura Margarita y José Jacinto. El talentoso autor realizó sus primeros estudios en el Colegio Santa María de Caracas, en donde era director el ilustrado venezolano Agustín Aveledo.

Estilo musical de Pedro Elías Gutiérrez

El estilo musical de Pedro Elías Gutiérrez es un conjunto de peculiaridades que individualizaron las obras del músico. Una de sus características puramente musicales, fueron su especial desempeño en el género de la zarzuela y el vals. Géneros que le concedieron el prestigio póstumo de una de sus más brillantes obras: “El Alma llanera”. Melodía que ha sido interpretada por diferentes exponentes de la música, entre los cuales se destaca Simón Díaz, incluyendo a músicos de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, bajo la dirección del maestro Gustavo Dudamel.

Niñez, Juventud y Vida Familiar de Pedro Elías Gutiérrez

Pedro Elías Gutiérrez desde muy temprana edad descubrió su inquietud por la música. Su proyecto comenzó desde los 15 años, cuando empezó a estudiarla en la Academia del Instituto Nacional de Bellas Artes de Caracas, hoy conocida como “Escuela de Música José Ángel Lamas”, bajo la dirección del afamado Trino Gil. Para ese entonces, el compositor no contaba con el apoyo de sus padres y pese a su negativa continúo preparándose a nivel profesional.

Con tan solo 16 años de edad escribió su primera composición artística llamada: "Marcha triunfal a María” en 1886, difundida en todas las iglesias religiosas del país. Con el afianzamiento de sus estudios logró adquirir habilidades innatas con instrumentos de cuerda y contrabajo. A los 19 años estrenó “Sinfonía” , melodía que, además, lo hizo merecedor de una beca para estudiar en Europa. Oportunidad a la que se vio obligado a rechazar, tras la muerte de su padre.

Inicios de Pedro Elías Gutiérrez en la Música

El compositor Inició su actividad profesional como músico contrabajista en la Banda Marcial de Caracas en 1990. Posteriormente, llegó a ser director de la misma institución durante el período (1909-1946).

Trayectoria y Legado de Pedro Elías Gutiérrez

Además de su talento para la interpretación, Pedro Elías Gutiérrez se consolida en el campo musical con el estreno de la zarzuela homónima: "Alma Llanera", siendo esta la primera obra que se estrena en el Teatro Municipal de Caracas, en 1914. Enmarcándose en la historia como el creador de una pieza, que hoy en día, es considerada como el segundo Himno Nacional de Venezuela. La cual, además, le otorga el reconocimiento a nivel nacional e internacional.

Otras de sus piezas musicales más famosas son: Percance en Macuto, Un Gallero como Pocos, Laura, Celajes o Geranio. También obtuvo galardones, tales como, el "Busto del Libertador" y la "Medalla de Instrucción Pública".

Igualmente grabó diversas piezas con la empresa estadounidense "Victor Talking Machine Company". Se convirtió en pioneros de la industria discográfica venezolana y de la Orquesta Caraqueña, fundada y también dirigida por él, en donde se compusieron temas destacados como: El jarro mocho, La negrita, El Nuevo Circo, Caricias, Carabobo, Sol mantillas, Popule Meus (Primera parte), Popule Meus (Segunda parte) y Cristus factus.

Murió en Macuto Estado Vargas, el 31 de mayo de 1954 a los 84 años de edad.

GUABINA SONATINA No. 1. Para piano por Gerardo Betancourt. escuche, vea y descargue archivos. Video.

Escuche y descargue audio de GUABINA SONATINA No. 1 Por Gerardo Betancourt
https://www.dropbox.com/s/van1zgg0n3spyj4/LANDR-Guabina%20Sonatina%20No.%201.mp3?dl=0


Vea y descargue partitura de GUABINA SONATINA No. 1, por Gerardo Betancourt.
https://www.dropbox.com/s/wzpztaorj8my3zu/Guabina%20Sonatina%20No.%201.%20para%20piano.%20Partitura..pdf?dl=0

Nota biográfica. Gerardo Betancourt.

En 1959 ingresó al Conservatorio Dptal. del Huila. En 1962, en el Conservatorio Nacional de la Universidad Nacional; tuvo como profesores a Fanny de Ciociano, Jesús Bermúdez Silva y Pablo Arévalo en Gramática Musical, Armonía y piano respectivamente.

Entre 1973 y 74 siguió cursos de perfeccionamiento pianístico con los maestros Efraín

Paesky, argentino, y la venezolana Emma Garmendia. Es diplomado en Piano.

Es profesor, compositor, arreglista, pianista. Sus obras para piano se recogen en "El Piano Para todos. Aprendizaje Básico" – editada-, "Piano Colombiano en Concierto", "Armonía Colombiana. Obra Pianística de los Aires Patrios". Sus transcripciones para piano en "Armonía Colombiana. Del Cercado Ajeno. Transcripciones". Sus canciones en "Lírica Huilense". (22 Canciones Colombianas para voz y piano).

En 2003 su nombre es incluido en el trabajo realizado por la U. Central de Bogotá “Música Colombiana, siglo y medio de canciones que nos identifican”, trabajo retrospectivo que comienza con Pedro Morales Pino, Alberto Castilla, Emilio Murillo, Fulgencio García, Luis A. Calvo, Alejandro Wills, José Rozo Contreras, Adolfo Mejía, Francisco Cristancho, Alejandro Tovar, Luis Antonio Escobar y Gerardo Betancourt.

GUABINA SONATINA No. 2. Para piano. Gerardo Betancourt. Escuchar, ver y descargar archivos. Video.

Escuche y descargue audio de GUABINA SONATINA No. 2, por Gerardo Betancourt.
https://drive.google.com/file/d/1XUMjwGXxhspJlLv-HDjz6Bs3htvj9J5y/view?usp=sharing

Vea y descargue partitura de GUABINA SONATINA No. 2, por Gerardo Betancourt.
https://drive.google.com/file/d/1kG2TMwgdvFwmLm4IMZypmDEP5jEFF0xX/view?usp=sharing

Nota biográfica. Gerardo Betancourt.

En 1959 ingresó al Conservatorio Dptal. del Huila. En 1962, en el Conservatorio Nacional de la Universidad Nacional; tuvo como profesores a Fanny de Ciociano, Jesús Bermúdez Silva y Pablo Arévalo en Gramática Musical, Armonía y piano respectivamente.

Entre 1973 y 74 siguió cursos de perfeccionamiento pianístico con los maestros Efraín

Paesky, argentino, y la venezolana Emma Garmendia. Es diplomado en Piano.

Es profesor, compositor, arreglista, pianista. Sus obras para piano se recogen en "El Piano Para todos. Aprendizaje Básico" – editada-, "Piano Colombiano en Concierto", "Armonía Colombiana. Obra Pianística de los Aires Patrios". Sus transcripciones para piano en "Armonía Colombiana. Del Cercado Ajeno. Transcripciones". Sus canciones en "Lírica Huilense". (22 Canciones Colombianas para voz y piano).

En 2003 su nombre es incluido en el trabajo realizado por la U. Central de Bogotá “Música Colombiana, siglo y medio de canciones que nos identifican”, trabajo retrospectivo que comienza con Pedro Morales Pino, Alberto Castilla, Emilio Murillo, Fulgencio García, Luis A. Calvo, Alejandro Wills, José Rozo Contreras, Adolfo Mejía, Francisco Cristancho, Alejandro Tovar, Luis Antonio Escobar y Gerardo Betancourt.

GLORIA EUGENIA. Pasillo. Manuel J. Bernal. Transcripción para piano por Gerardo Betancourt. Escuche, vea y descargue archivos. Video.

Escuche y descargue audio de GLORIA EUGENIA, pasillo de Manuel J. Bernal.
https://drive.google.com/file/d/1f6_xbiGmuVpKcAQTciDffDsuloGpaTGu/view?usp=sharing

Vea y descargue partitura de GLORIA EUGENIA, pasillo de Manuel J. Bernal.
https://drive.google.com/file/d/1aDDsvmkK6Vux4WYvPPP0Y9aTRBeJrOAO/view?usp=sharing

El pianista, organista, compositor, arreglista y director de orquesta, Don Manuel José Bernal González, nació en La Ceja del Tambo el 2 de febrero de 1924. Hijo de Don Samuel Bernal y María González. Su padre, quien durante muchos años fue organista titular de la parroquia de Ntra. Sra. del Carmen, lo inició, al igual que a sus tres hermanos, en el estudio de la teoría musical y del piano.

De niño, Manuel J., reemplazaba a su padre en las faltas temporales en el órgano parroquial, con el obvio problema de que sus pies no alcanzaban los pedales. A los doce años tocaba pomposamente los platillos en la Banda municipal. En su juventud le propusieron actuar con Tagliavini, quien venía con la ópera de Río de Janeiro, y en quince días se supo poner a tono, ensayando todo el tiempo en el piano, para triunfar en tan importante evento.

Fue organista de la parroquia principal de Abejorral. Se trasladó a Bogotá a estudiar órgano con el Padre Egisto Giovanetti. Viajó luego a Medellín donde estudió piano con Luisa Manighetti. Trabajó como pianista de la Orquesta de La Voz de Antioquia que dirigía el músico español José María Tena y, cuando éste murió, el maestro Bernal fue nombrado director de dicha orquesta. Integró la Orquesta Salazar en la cual ejecutaba el piano. En la televisión nacional se consagró como director de la orquesta de la Philips Colombiana. Ejecutó el piano en la Casa Blanca, delante de mister Ford, y también en el palacio de los presidentes en República Dominicana. 

Sus obras más conocidas son los bambucos Bodas de plata, Medio siglo y Orquídea; los pasillos Gloria Eugenia, Sonia María(premiado en 1960), Jorge Humberto y Paz, además de muchas otras. Consideró que el éxito de su pasillo “Gloria Eugenia”, que compuso para su hija, radicó en la innovación sobre el modelo tradicional, alterando el número de compases en la primera parte. Esta pieza musical la ejecutó el Conjunto Antioquia, en el Gran Concierto Nacional del 20 de julio de 2009, en la Plaza principal de nuestro municipio.
El maestro Bernal se dedicó por muchos años a la ejecución del órgano, del cual fue eximio ejecutante, y se trasladó a residir en Bogotá en donde abandonó sus actividades musicales para dedicarse a una industria particular. Allí murió el 19 de mayo de 2004.

PATRIA. Bambuco. Manuel J.Bernal. Transc. para piano por Gerardo Betancourt. Escuchar ver y descargar archivos. Video.

Escuche y descargue audio de Patria, bambuco de Manuel J. Bernal. Transc. piano Gerardo Betancourt.
https://drive.google.com/file/d/1f8RGFenMyVgLOLj5r49_iYvciQ2IK34T/view?usp=sharing

Vea y descargue partitura de Patria, bambuco de Manuel J. Bernal. Transc. piano Gerardo Betancourt
https://drive.google.com/file/d/1cWhLifIqYJOM5oJd3vkigQt2m__sJ7Sq/view?usp=sharing

El pianista, organista, compositor, arreglista y director de orquesta, Don Manuel José Bernal González, nació en La Ceja del Tambo el 2 de febrero de 1924. Hijo de Don Samuel Bernal y María González. Su padre, quien durante muchos años fue organista titular de la parroquia de Ntra. Sra. del Carmen, lo inició, al igual que a sus tres hermanos, en el estudio de la teoría musical y del piano.

De niño, Manuel J., reemplazaba a su padre en las faltas temporales en el órgano parroquial, con el obvio problema de que sus pies no alcanzaban los pedales. A los doce años tocaba pomposamente los platillos en la Banda municipal. En su juventud le propusieron actuar con Tagliavini, quien venía con la ópera de Río de Janeiro, y en quince días se supo poner a tono, ensayando todo el tiempo en el piano, para triunfar en tan importante evento.

Fue organista de la parroquia principal de Abejorral. Se trasladó a Bogotá a estudiar órgano con el Padre Egisto Giovanetti. Viajó luego a Medellín donde estudió piano con Luisa Manighetti. Trabajó como pianista de la Orquesta de La Voz de Antioquia que dirigía el músico español José María Tena y, cuando éste murió, el maestro Bernal fue nombrado director de dicha orquesta. Integró la Orquesta Salazar en la cual ejecutaba el piano. En la televisión nacional se consagró como director de la orquesta de la Philips Colombiana. Ejecutó el piano en la Casa Blanca, delante de mister Ford, y también en el palacio de los presidentes en República Dominicana. 

Sus obras más conocidas son los bambucos Bodas de plata, Medio siglo y Orquídea; los pasillos Gloria Eugenia, Sonia María(premiado en 1960), Jorge Humberto y Paz, además de muchas otras. Consideró que el éxito de su pasillo “Gloria Eugenia”, que compuso para su hija, radicó en la innovación sobre el modelo tradicional, alterando el número de compases en la primera parte. Esta pieza musical la ejecutó el Conjunto Antioquia, en el Gran Concierto Nacional del 20 de julio de 2009, en la Plaza principal de nuestro municipio.
El maestro Bernal se dedicó por muchos años a la ejecución del órgano, del cual fue eximio ejecutante, y se trasladó a residir en Bogotá en donde abandonó sus actividades musicales para dedicarse a una industria particular. Allí murió el 19 de mayo de 2004.

PASILLO DE CONCIERTO NO. 2 "Gotas de Lluvia", para piano. Por Gerardo Betancourt. Descargar archivos de audio y pdf. Video.

Escuche y descargue audio de PASILLO DE CONCIERTO NO. 2 Gotas de Lluvia para piano.
https://drive.google.com/file/d/1Vjzhk8DErgNR-jglYykviItc50twE3W7/view?usp=sharing


Vea y descargue partitura de PASILLO DE CONCIERTO NO. 2  para piano.
https://drive.google.com/file/d/1D9x4xNNEHsfmIqOApcgjiUh9hVCotZql/view?usp=sharing

GALANTERIAS. Pasillo. Gerardo Betancourt. Escuchar, ver y descargar archivos. Video.

Escuchar y descargar audio de GALANTERIAS, pasillo por Gerardo Betancourt.
https://drive.google.com/file/d/1qaRb6pDAIy-KnuWhpEpnFVqSLrsYA4mI/view?usp=sharing

Ver y descargar partitura de GALANTERIAS, pasillo por Gerardo Betancourt.
https://drive.google.com/file/d/1SRnfVjivHCAnJFH834IWDWh-hhwSEihb/view?usp=sharing

GUABINA SONATINA No. 2 por Gerardo Betancourt. Interpreta la Orquesta de Cuerdas de Medellín que dirige Guillermo Betancourt. Vea y descargue archivo. Video.

Vea y descargue partitura de GUABINA SONATINA No. 2 para piano, por Gerardo Betancourt.
https://drive.google.com/file/d/1wPGSu24SUbf8WVcefVKMTrJHZKxhZHnd/view?usp=sharing

Video de GUABINA SONATINA No. 2 interpretado por Orquesta de Cuerdas de Medellín dirigida por Guillermo Betancourt.

GUABINA SONATINA No. 1. Gerardo Betancourt. Laureano Betancourt, clarinete. Video.

Escuche y descargue audio de GUABINA SONATINA No. 1, piano solo
https://drive.google.com/file/d/0B8X6Rai0dTO8WWlzSjhTRnFmNDg/view?usp=sharing

Vea y descargue partitura de GUABINA SONATINA No. 1 para piano.
https://drive.google.com/file/d/1DqmSnCsc3rvELWTfDyu4JVzgvf3mVdgu/view?usp=sharing

GUABINA SONATINA No. 1, 2do. movimiento de Suite para clarinete y piano. Video.

ROSALBA. Pasillo para violín y piano por Gerardo Betancourt. Guillermo Betancourt, violín, John Jaime Villegas, tiple. Escuche, vea y descargue archivos. Video.

Escuche y descargue audio de ROSALBA, pasillo para violín y piano. por G Betancourt.
https://drive.google.com/file/d/17gBA8-7zDVism-lfKRopiYIBF0ILvQpM/view?usp=sharing

Vea y descargue partitura de ROSALBA, pasillo para violín y piano por G. Betancourt.
https://drive.google.com/file/d/1H5zmKbCl6OQoAhW88lGaQbmasS5L3t0w/view?usp=sharing

En 1959 ingresó al Conservatorio Dptal. del Huila. En 1962, en el Conservatorio Nacional de la Universidad Nacional; tuvo como profesores a Fanny de Ciociano, Jesús Bermúdez Silva y Pablo Arévalo en Gramática Musical, Armonía y piano respectivamente.

Entre 1973 y 74 siguió cursos de perfeccionamiento pianístico con los maestros Efraín

Paesky, argentino, y la venezolana Emma Garmendia. Es diplomado en Piano.

Es profesor, compositor, arreglista, pianista. Sus obras para piano se recogen en "El Piano Para todos. Aprendizaje Básico" – editada-, "Piano Colombiano en Concierto", "Armonía Colombiana. Obra Pianística de los Aires Patrios". Sus transcripciones para piano en "Armonía Colombiana. Del Cercado Ajeno. Transcripciones". Sus canciones en "Lírica Huilense". (22 Canciones Colombianas para voz y piano).

En 2003 su nombre es incluido en el trabajo realizado por la U. Central de Bogotá “Música Colombiana, siglo y medio de canciones que nos identifican”, trabajo retrospectivo que comienza con Pedro Morales Pino, Alberto Castilla, Emilio Murillo, Fulgencio García, Luis A. Calvo, Alejandro Wills, José Rozo Contreras, Adolfo Mejía, Francisco Cristancho, Alejandro Tovar, Luis Antonio Escobar y Gerardo Betancourt.