Intercambio gratis de Enlaces El Piano Para Todos. Armonía Colombiana.: enero 2018

martes, 23 de enero de 2018

VARIACIONES ODEON. Tango brasileiro original de Ernesto Nazareth. Transc. para piano por Gerardo Betancourt. Descargar audio y partitura. Ver video.



Escuche y descargue audio de VARIACIONES ODEÓN original del Com. Bra. Ernesto Nazareth.
https://drive.google.com/file/d/15YGu33_Q1J6I9Rc6siqLeC0PX0xme84e/view?usp=sharing

Vea y descargue partitura de VARIACIONES ODEÓN, original del Comp. Bra. Ernesto Nazaret.
https://drive.google.com/file/d/1YxQWfhU18aQsnVh_neaglGZwlRYYfLb9/view?usp=sharing

Nazareth, Ernesto (1863-1934).
Compositor y pianista brasileño, nacido en Río de Janeiro el 20 de marzo de 1863 y fallecido en la misma ciudad el 4 de febrero de 1934, que se distinguió por su producción de tangos brasileños y por impulsar el género musical carioca conocido como choro. Su nombre completo era Ernesto Júlio de Nazaré.
Introducido en el arte de la música por su propia madre, a la muerte de ésta en 1873 recibió clases particulares de Eduardo Madeira y Lucien Lambert. A los 14 años compuso su primera polca, titulada "Você Bem Sabe". A los 17 años, participó en un recital de varios músicos famosos, como el gran flautista Viriato Figueira da Silva. Casado en 1886 con Teodora Amália de Meireles, de la que tuvo cuatro hijos, para mantener a su familia se empleó en clases particulares y se dedicó a tocar en bailes, fiestas y cines. Comenzó a frecuentar grupos de chorões, en los se imbuyó del ritmo y estilo que se reflejaría luego en sus composiciones. Influenciado también por otros ritmos, como el maxixe, lundu y los ritmos africanos, Ernesto Nazareth nunca se conformó con someterse a esos ritmos, sino que les dio siempre una carácter erudito. Por eso no quiso que a sus composiciones se les tildara de "populares", sino que prefirió se las calificara de "tangos brasileiros", dado que el tango argentino, y la polca, eran las músicas de moda en los salones de sociedad de la época. Sus composiciones forman parte de los programas de enseñanza tanto a nivel popular como erudito. Una de las primeras composiciones que calificó como choro fue "Apanhei-te Cavaquinho", un clásico en la rondas de choro. Pero fueron los tangos sus composiciones predilectas, siendo "Odeon", "Brejeiro" y "Sertaneja" los más famosos de la época.
A principios de la década de 1920, se empleó como "demostrador" de música en la Casa Carlos Gomes. Su trabajo consistía en ejecutar ante los posibles compradores las partituras que estaban a la venta, entre ellas, las suyas. Durante cuatro años (1920-1924), se presentó en el teatro Odeon, para ejecutar piezas de ChopinLisztBeethoven y las suyas propias. Muchos músicos de otros estados, y visitantes de otros países acudían al cine Odeon para escuchar el piano de Ernesto Nazareth. De aquella época es el tango "Odeon", una de sus composiciones más conocidas.
A finales de los años 1920, comenzó a sentir los síntomas de sordera. Además, la muerte de su hija en 1918, y la de su esposa en 1929, le sumieron en una honda depresión, que más tarde fue calificada de "locura". A pesar de ello, siguió actuando en público: en 1926 se presentó en el Teatro Municipal y en conservatorio de São Paulo; en 1932, ofreció, por primera vez un recital de músicas de su autoría en el Estudio Nicolas, y ese mismo año realizó un gira por el sur del país. Pero en 1933 se agudizaron sus problemas mentales, motivando su reclusión en la colonia Juliano Moreira, en Jacarepaguá (RJ). El 1 de febrero del años siguiente, Ernesto Nazareth huyó del manicomio y fue encontrado muerto a los tres días en los montes Jacarepaguá.
Después de su muerte fueron grabados varios discos con sus composiciones, además de un CD-Rom con datos de su vida y obra.
Sus composiciones más conocidas son las polcas "Apanhei-te Cavaquinho" y "Ameno resedá"; las valsas "Confidências", "Coração que sente", "Expansiva" y "Turbilhão de beijos", y los tangos brasileiros "Bambino", "Brejeiro", "Odeon", Sertaneja" y "Duvidoso".
CCG.
Autor
  • Cipriano Camarero Gil



miércoles, 10 de enero de 2018

MARGARITAS. Pasillo. Emilio Murillo. Transc. para piano por Gerardo Betancourt. Descargar audio y partitura.


Escuche y descargue audio del pasillo MARGARITAS.

https://drive.google.com/file/d/1fyOQvX-dqRVWBlZBNGGWGBVmsGtIl29N/view?usp=sharing

Vea y descargue partitura del pasillo MARGARITAS.
https://drive.google.com/file/d/1pM9C_zbi22PDC-hV324FZT4SwstCTipJ/view?usp=sharing

Emilio Murillo Chapul
La mayor parte de su inteligencia y de sus energías las dedicó a hacer patria mucial, para lo cual creó una técnica pianística muy difícil para quienes no la estudian con dedicación. Trabajó intensamente en la creación y propagación de su arte, y sacó la música popular de la vulgaridad, estilizándola como elemento de disci´plina para las manos de los pianistas. Emilio Murillo Chapul nació en Bogotá en 1880 y desde muy jóven se apasionó por los aires de la tierra, e hizo contacto con prestantes músicos y poetas.

Inicialmente Murillo entró a los círculos bohemios de la capital y alguna vez asombró a sus integrantes con una interpretación de flauta. Luego cambió la flauta por el piano y en 1908 funcó la estudiantina Murillo.

Dos años más tarde intentó la grabación de música colombiana en Estados Unidos pero no tuvo suerte y solo fue en 1910 cuando viajó con el cargo de correo de gabinete adjunto a la legación de Colombia en Washington, cuando consiguió que la Victor y la Columbia aceptaran su música. Hizo en el piano rollos de painola, un sistema ya desaparecido que permitía a los profanos, mediante un mecanismo de fuelles, tocar en el piano los temas debidamente perforados en el papel por un profesional. Aparecía en estos discos como pianista, flautista, cantante y director de orquesta y banda. Hizo además los primeros solos de tiple que se registraron en el mundo. Promovió la grabación discográfica del Himno Republicano de Colombia, que, según parece, en determinado momento pretendió sustituir al de Nuñez y Sindici.

Su canción La Morenita, es uno de los primeros éxitos de la música popular colombiana. Con espíritu de líder alentó el ambiente bogotano en torno a la música de Colombia. En 1920 integró la embajada artística que representó a Colombia en la exposición de Sevilla, España. También tuvo Murillo mucha actividad periodística. En las Revistas Cromos y Mundo al día y en otras publicaciones nacionales escribía sobre temas artísticos.

Compuso más de ochocientas (800) canciones, que se conservan en el Fondo Emilio Murillo. El Trapiche, El Aguatecano y Canoíta son las más populares, y Rumichaca, Margaritas y Carrizal se destacan entre sus temas instrumentales. En 1935 se le otrogó la Cruz de Boyacá. Falleció en agosto de 1942 en Bogotá.