Ejercicio Preparativo para el Estudio Revolucionario Op. 10 No. 12 de Chopin por Gerardo Betancourt.
Partitura.
lunes, 27 de marzo de 2023
EJERCICIO PREPARATORIO PARA EL ESTUDIO REVOLUCIONARIO OP. 10 NO. 12 DE CHOPIN POR GERARDO BETANCOURT. FOTO Y ENLACE.
Ejercicio Preparativo para el Estudio Revolucionario Op. 10 No. 12 de Chopin por Gerardo Betancourt.
EJERCICIO PREPARATORIO PARA EL ESTUDIO OP. 10 NO. 8 DE F. CHOPIN POR GERARDO BETANCOURT.. FOTO Y ENLACES.
partitura Ejercicio Preparatorio Op. 10 No. de Chopin por Gerardo Betancourt.
https://drive.google.com/file/d/1Vi40aX_C7fwSRp20x01nRQcgxBdaNRe5/view?usp=share_link
Video.
https://drive.google.com/file/d/1sFxIJx6bn_Ate5uS273UsNS5VO6n5qno/view?usp=share_link
miércoles, 22 de marzo de 2023
Armonía Colombiana. EL CALAVERA. Pasillo. Pedro Morales P. Transcripción para piano por Gerardo Betancourt. Foto, partitura, audio, video, biografía.
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EL CALAVERA. Pasillo. Pedro Morales Pino. Transc. piano Gerardo Betancourt.
PARTITURA.
AUDIO.
VIDEO.
GERARDO
PIO BETANCOURT CHAVARRO. Nota biográfica
Estudios.
En 1959 ingresó al
Conservatorio Dptal. del Huila donde estudió hasta 1961. En esta etapa
tuvo como profesores a
Efrén Collazos, Isaura de Mosquera y el padre Andrés Rosa. En 1962
se trasladó a Bogotá
para estudiar en el Conservatorio Nacional de la Universidad Nacional;
ahí permaneció hasta
1966 donde tuvo como profesores a Fanny de Ciociano, Jesús
Bermudez Silva y Pablo
Arévalo en Gramática Musical, Armonía y piano respectivamente.
Entre 1973 y 74 siguió
cursos de perfeccionamiento pianístico con los maestros Efraín
Paesky, argentino, y la
venezolana Emma Garmendia. Es diplomado en Piano.
Actividades
musicales.
1.
Profesor.
En 1961 fue nombrado
profesor de Piano, Teoría y Solfeo por el Conservatorio Dptal. de
Música del Huila. Luego
de sus estudios en Bogotá, siguió desempeñándose como profesor
de dicho Conservatorio
desde 1967 hasta 1976. Entre 1978 y 1979 tuvo el cargo de Instructor
de Música de Programas
Especiales nombrado por la Secretaría de Educación del Dpto del
Huila. En 1986 fue
nombrado Arreglista de la Banda Sinfónica del Dpto. del Huila cargo que
desempeñó hasta 1989. En
1991, en concurso nacional obtuvo el cargo de Profesor de Piano
en el Programa de Música
en convenio de la Universidad Surcolombiana y el Instituto Huilense
de Cultura, cargo que
ejercía como profesor de Piano del Conservatorio Dptal. de Música al
reabrirse éste en 1994.
Ejecutante.
Desde muy joven ha
participado en veladas y actos de conciertos como pianista y director de
diversos conjuntos, ya
como acompañante de cantantes y solistas o como solista el mismo. En
tal calidad ha
intervenido en la grabación de varios discos.
2.
Compositor.
Cultiva la composición
desde edad temprana y su producción engloba los géneros sinfónicos,
canciones, música de
cámara y música para piano, además de su preocupación por la
pedagogía pianística, lo
que ha sido el signo de su vida. Su obra para piano de carácter
nacional se recoge en el
álbum “Armonía Colombiana. Obra pianística de los aires
patrios”, de
la cual su primer tomo está listo para publicación. Otro proyecto terminado
para
dar a la imprenta es el
album que contiene sus canciones del género nacional titulado “Lírica
Huilense” para
voz y piano. Con el maestro argentino Efraín Paesky y la venezolana Emma
Garmendia se reorientó
más profundamente hacia una técnica pianística trascendente que no
ha cesado de
perfeccionar y que le abrió amplios horizontes en la búsqueda de un pianismo y
una escuela propia
dirigida a resolver los problemas que plantea la iniciación pianística, fruto
de lo cual es su obra
pedagógica en cuatro tomos “El piano para todos. Aprendizaje
Básico” ,
cuyo primer tomo fue publicado por Editoral Faid en Cali en su primera edición
y
posteriormente se
publicó la segunda edición por Ediciones G. Betancourt
Como compositor ha
cultivado todos los géneros musicales empezando por la música para
piano, música de cámara,
orquesta, voz, música para banda; con fines divulgativos se ha
ocupado del “cercado ajeno”
revelando gran cantidad de la música popular colombiana ya en
el piano, ya en la
orquesta o en la banda, intentando crear una nueva dimensión de la música
colombiana, lo que es
parte esencial de su quehacer creativo, enriqueciendo el sencillo lirismo
popular con las formas y
técnicas compositivas de la música clásica.
Otras
actividades.
Ha sido fundador de la Corporación
Filarmónica de Neiva entidad que durante más de 15
años animó la vida
musical huilense propiciando la presentación de artistas de valía mundial y
los más destacados del
país. Para poder realizar su tarea la Corporación Filarmónica adquirió
el piano Baldwin gran
concierto que permanece en la Asamblea Dptal. del Huila y que ha sido
el deleite de todos los
ejecutantes que tienen la fortuna de tocarlo.
Ha intervenido como
escritor en la prensa de la localidad divulgando temas de interés
musical.
En el año 2003 la
Universidad Central de Bogotá lo incluyó en su Agenda de la Música
Colombiana junto con
otros once reconocidos compositores colombianos entre quienes se
encuentran Morales Pino,
Emilio Murillo, Alberto Castilla, Fulgencio García, Luis A. Calvo,
Alejandro Wills,
Francisco Cristancho, José Rozo Contreras, Alex Tovar, Adolfo Mejía y Luis A.
Escobar como los
compositores más representativos en ciento cincuenta años de historia de
la música colombiana, lo
que es una distinción que honra al músico y a su patria chica.
En orden de prioridad
para publicar, se encuentra su álbum Lírica Huilense, obra que
comprende canciones
propias del terruño del compositor y de otros creadores de la región
huilense como se dijo
antes, escogidas por el autor con una elevada exigencia por la
manifestación lírica de
cada canción.
En estos momentos
promueve la publicación de El piano para todos. Aprendizaje Básico;
la
obra es el resultado de
la preocupación del autor y de su dilatada experiencia en la búsqueda
por plasmar en un
tratado de forma concisa, resumida, clara, para llevar al estudiante paso a
paso, como de la mano, a través del
conocimiento de la técnica del piano.
miércoles, 8 de marzo de 2023
Armonía Colombiana. PASILLO DE BRAVURA. Para piano por Gerardo Betancourt. Foto, partitura, audio, video. biografía.
Partitura de Pasillo de Bravura.
Audio de Pasillo de Bravura.
Video de Pasillo de Bravura.
GERARDO
PIO BETANCOURT CHAVARRO. Nota biográfica
Estudios.
En 1959 ingresó al
Conservatorio Dptal. del Huila donde estudió hasta 1961. En esta etapa
tuvo como profesores a
Efrén Collazos, Isaura de Mosquera y el padre Andrés Rosa. En 1962
se trasladó a Bogotá
para estudiar en el Conservatorio Nacional de la Universidad Nacional;
ahí permaneció hasta
1966 donde tuvo como profesores a Fanny de Ciociano, Jesús
Bermudez Silva y Pablo
Arévalo en Gramática Musical, Armonía y piano respectivamente.
Entre 1973 y 74 siguió
cursos de perfeccionamiento pianístico con los maestros Efraín
Paesky, argentino, y la
venezolana Emma Garmendia. Es diplomado en Piano.
Actividades
musicales.
1.
Profesor.
En 1961 fue nombrado
profesor de Piano, Teoría y Solfeo por el Conservatorio Dptal. de
Música del Huila. Luego
de sus estudios en Bogotá, siguió desempeñándose como profesor
de dicho Conservatorio
desde 1967 hasta 1976. Entre 1978 y 1979 tuvo el cargo de Instructor
de Música de Programas
Especiales nombrado por la Secretaría de Educación del Dpto del
Huila. En 1986 fue
nombrado Arreglista de la Banda Sinfónica del Dpto. del Huila cargo que
desempeñó hasta 1989. En
1991, en concurso nacional obtuvo el cargo de Profesor de Piano
en el Programa de Música
en convenio de la Universidad Surcolombiana y el Instituto Huilense
de Cultura, cargo que
ejercía como profesor de Piano del Conservatorio Dptal. de Música al
reabrirse éste en 1994.
Ejecutante.
Desde muy joven ha
participado en veladas y actos de conciertos como pianista y director de
diversos conjuntos, ya
como acompañante de cantantes y solistas o como solista el mismo. En
tal calidad ha
intervenido en la grabación de varios discos.
2.
Compositor.
Cultiva la composición
desde edad temprana y su producción engloba los géneros sinfónicos,
canciones, música de
cámara y música para piano, además de su preocupación por la
pedagogía pianística, lo
que ha sido el signo de su vida. Su obra para piano de carácter
nacional se recoge en el
álbum “Armonía Colombiana. Obra pianística de los aires
patrios”, de
la cual su primer tomo está listo para publicación. Otro proyecto terminado
para
dar a la imprenta es el
album que contiene sus canciones del género nacional titulado “Lírica
Huilense” para
voz y piano. Con el maestro argentino Efraín Paesky y la venezolana Emma
Garmendia se reorientó
más profundamente hacia una técnica pianística trascendente que no
ha cesado de
perfeccionar y que le abrió amplios horizontes en la búsqueda de un pianismo y
una escuela propia
dirigida a resolver los problemas que plantea la iniciación pianística, fruto
de lo cual es su obra
pedagógica en cuatro tomos “El piano para todos. Aprendizaje
Básico” ,
cuyo primer tomo fue publicado por Editoral Faid en Cali en su primera edición
y
posteriormente se
publicó la segunda edición por Ediciones G. Betancourt
Como compositor ha
cultivado todos los géneros musicales empezando por la música para
piano, música de cámara,
orquesta, voz, música para banda; con fines divulgativos se ha
ocupado del “cercado ajeno”
revelando gran cantidad de la música popular colombiana ya en
el piano, ya en la
orquesta o en la banda, intentando crear una nueva dimensión de la música
colombiana, lo que es
parte esencial de su quehacer creativo, enriqueciendo el sencillo lirismo
popular con las formas y
técnicas compositivas de la música clásica.
Otras
actividades.
Ha sido fundador de la Corporación
Filarmónica de Neiva entidad que durante más de 15
años animó la vida
musical huilense propiciando la presentación de artistas de valía mundial y
los más destacados del
país. Para poder realizar su tarea la Corporación Filarmónica adquirió
el piano Baldwin gran
concierto que permanece en la Asamblea Dptal. del Huila y que ha sido
el deleite de todos los
ejecutantes que tienen la fortuna de tocarlo.
Ha intervenido como
escritor en la prensa de la localidad divulgando temas de interés
musical.
En el año 2003 la
Universidad Central de Bogotá lo incluyó en su Agenda de la Música
Colombiana junto con
otros once reconocidos compositores colombianos entre quienes se
encuentran Morales Pino,
Emilio Murillo, Alberto Castilla, Fulgencio García, Luis A. Calvo,
Alejandro Wills,
Francisco Cristancho, José Rozo Contreras, Alex Tovar, Adolfo Mejía y Luis A.
Escobar como los
compositores más representativos en ciento cincuenta años de historia de
la música colombiana, lo
que es una distinción que honra al músico y a su patria chica.
En orden de prioridad
para publicar, se encuentra su álbum Lírica Huilense, obra que
comprende canciones
propias del terruño del compositor y de otros creadores de la región
huilense como se dijo
antes, escogidas por el autor con una elevada exigencia por la
manifestación lírica de
cada canción.
En estos momentos
promueve la publicación de El piano para todos. Aprendizaje Básico;
la
obra es el resultado de
la preocupación del autor y de su dilatada experiencia en la búsqueda
por plasmar en un
tratado de forma concisa, resumida, clara, para llevar al estudiante paso a
paso, como de la mano, a través del
conocimiento de la técnica del piano.
jueves, 9 de febrero de 2023
OJOS MIRADME. BAMBUCO. José Macías. Transcripción para piano por Gerardo Betancourt. Foto, partitura, audio, video, biografía.
PARTITURA DE OJOS MIRADME. BAMBUCO. José Macías. Transc. piano Gerardo Betancourt.
https://drive.google.com/file/d/1dUl9Mb-Bm6Cpx_mfgGvxfGGcJDK0n6Ug/view?usp=share_link
AUDIO
https://drive.google.com/file/d/1ukCoCFv-1UtLK0sW5Fqe_5qQsPIFihM8/view?usp=share_link
VIDEO
https://drive.google.com/file/d/1kbicJgMKs0rq8pPp8sKwavdBFx7GZWaA/view?usp=share_link
Nació en Samaria, anteriormente denominado Morrón, corregimiento del municipio de Filadelfia, Caldas el 12 de diciembre de 1912. Su abuelo Anselmo Martínez fue uno de los fundadores de Samaria en 1852. José de Jesús fue bautizado en la parroquia de Filadelfia, Caldas, el 15 de diciembre de 1912.
A la edad de 14 años, y con los ahorros obtenidos de su oficio de recolector de café, le compró su primer tiple a Pedro Nieto, músico de la región, con el compromiso que se lo enseñara a tocar. Desde ese momento todo para José Macías fue música. Estudioso consagrado del tiple y de las técnicas musicales.
Primeras obras[editar]
La primera composición de "El Caratejo”, como cariñosamente le llamaron sus amigos, fue “La Gitana de los Ojos Negros”, realizada en 1932 para una serenata a la que fue contratado en el municipio de Neira. En 1938 compone la danza “Caminito de Samaria” y el bambuco “Ojos Miradme” dedicado a la hermosa joven Celia Díaz.
Armenia 1935 y su dueto "Ríos Y Macías"[editar]
José Macías se residenció en la ciudad de Armenia en 1935, donde llegó como un simple campesino que ganaba cerca de dos pesos a la semana, pero incursionó en la radio de Armenia y fue tal su éxito que de inmediato fue contratado con un sueldo muy superior al que ganaba como jornalero en el campo. Su carrera como intérprete la inició al lado de Anacleto Gallego y Evelio Moncada; con este último fue que José Macías inició sus presentaciones en la radio local de Armenia y más tarde, se asoció con Sady Cano conformando el trío Alma Criolla, agrupación que logró gran popularidad y aceptación en el medio artístico local de su época.
Posteriormente, y con el mismo nombre, estuvieron vinculados al trío otros famosos como Obdulio Arias, Eladio Espinosa y Octavio Ríos, el gran músico antioqueño de La Ceja del Tambo. Terminada la vida del trío conformó con Octavio el famoso dueto de “Ríos y Macías” el cual adquirió gran popularidad y prestigio, llegando a ser considerado por muchos conocedores de nuestra música como “el mejor dueto” en la historia del bambuco colombiano, solamente comparable al de “Obdulio y Julián”. También, de manera temporal, tuvo un formidable dueto con Eladio Espinosa del cual han quedado grabaciones no comerciales de unos 15 temas.
Su obra y reconocimiento en España[editar]
Macías, el gran Caldense fue un prolífico compositor, de su pluma son más de doscientas composiciones, muchas de las cuales aún hoy se interpretan constantemente en los concursos y festivales de la región andina de nuestro país.
Como anécdota que nos reafirma la gran calidad de sus composiciones, en el año de 1954, su bambuco Muchacha de Risa Loca, interpretado por Lucho Ramírez, otro de los grandes vocalistas colombianos de esa época, presentó esta obra en el concurso internacional de la canción en Sevilla, España, evento creado por la Cadena Ser de España, resultando elegida como la canción extranjera más vendida en España en esa temporada; por ese motivo, unos años más tarde, José Macías recibió un reconocimiento de parte del gobierno español.
José Macías, musicalizó varios de los versos firmados por Luis Carlos González, entre ellos, La Ruana. También musicalizó Mi Casta y Fondas de Ayer.
Sus dos más importantes composiciones, quizás, tienen el siguiente origen: en 1947 el poeta pereirano Luis Carlos González le entrega al “Caratejo” unos versos para que éste les ponga música. Cuatro años más tarde, en 1951, llegan “Ríos y Macías” a Pereira para unas presentaciones en el Club Rialto, que por esos tiempos gerenciaba el poeta, y es entonces cuando el maestro Macías enseña al poeta González el hermoso bambuco “La Ruana”, producto de dichos versos:
“La capa del viejo hidalgo se rompe para hacer ruana
y cuatro rayas confunden el castillo y la cabaña,
es fundadora de pueblos, con el Tiple y con el hacha,
y con el perro andariego que se tragó la montaña…”
Título como profesor de Música[editar]
A sus 82 años, en 1994, recibió la Licenciatura como profesor de Música. El periódico El Tiempo señalaba: “…José Macías fue el genio creativo que trasladó al pentagrama con auténtica pasión y con un tono que es solo suyo las más hondas vibraciones del sentimiento popular, vibraciones al amor y frente al paisaje, versos claros, de sobria belleza…” (El Tiempo, 23 de abril de 2000).
viernes, 27 de enero de 2023
BAMBUCO. JOSÉ MACÍAS. TRANSCRIPCIÓN PARA PIANO POR GERARDO BETANCOURT. FOTO, PARTITURA, AUDIO, VIDEO, BIOGRAFÍA.
PARTITURA DE BAMBUCO JOSÉ MACÍAS. Transc. para piano por Gerardo Betancourt.
https://drive.google.com/file/d/1ZF_cJJ5o7MHWb6MHSeGEu3VFzy6bh_X4/view?usp=share_link
AUDIO MP3.
https://drive.google.com/file/d/12UOVBmvx3xsIoRulUNGsveaUDTeFc9Um/view?usp=share_link
VIDEO.
https://drive.google.com/file/d/1XZ22ciJHkdJUf86lor9BRXuq6_ox3rJy/view?usp=share_link
Biografía[editar]
Nació en Samaria, anteriormente denominado Morrón, corregimiento del municipio de Filadelfia, Caldas el 12 de diciembre de 1912. Su abuelo Anselmo Martínez fue uno de los fundadores de Samaria en 1852. José de Jesús fue bautizado en la parroquia de Filadelfia, Caldas, el 15 de diciembre de 1912.
A la edad de 14 años, y con los ahorros obtenidos de su oficio de recolector de café, le compró su primer tiple a Pedro Nieto, músico de la región, con el compromiso que se lo enseñara a tocar. Desde ese momento todo para José Macías fue música. Estudioso consagrado del tiple y de las técnicas musicales.
Primeras obras[editar]
La primera composición de "El Caratejo”, como cariñosamente le llamaron sus amigos, fue “La Gitana de los Ojos Negros”, realizada en 1932 para una serenata a la que fue contratado en el municipio de Neira. En 1938 compone la danza “Caminito de Samaria” y el bambuco “Ojos Miradme” dedicado a la hermosa joven Celia Díaz.
Armenia 1935 y su dueto "Ríos Y Macías"[editar]
José Macías se residenció en la ciudad de Armenia en 1935, donde llegó como un simple campesino que ganaba cerca de dos pesos a la semana, pero incursionó en la radio de Armenia y fue tal su éxito que de inmediato fue contratado con un sueldo muy superior al que ganaba como jornalero en el campo. Su carrera como intérprete la inició al lado de Anacleto Gallego y Evelio Moncada; con este último fue que José Macías inició sus presentaciones en la radio local de Armenia y más tarde, se asoció con Sady Cano conformando el trío Alma Criolla, agrupación que logró gran popularidad y aceptación en el medio artístico local de su época.
Posteriormente, y con el mismo nombre, estuvieron vinculados al trío otros famosos como Obdulio Arias, Eladio Espinosa y Octavio Ríos, el gran músico antioqueño de La Ceja del Tambo. Terminada la vida del trío conformó con Octavio el famoso dueto de “Ríos y Macías” el cual adquirió gran popularidad y prestigio, llegando a ser considerado por muchos conocedores de nuestra música como “el mejor dueto” en la historia del bambuco colombiano, solamente comparable al de “Obdulio y Julián”. También, de manera temporal, tuvo un formidable dueto con Eladio Espinosa del cual han quedado grabaciones no comerciales de unos 15 temas.
Su obra y reconocimiento en España[editar]
Macías, el gran Caldense fue un prolífico compositor, de su pluma son más de doscientas composiciones, muchas de las cuales aún hoy se interpretan constantemente en los concursos y festivales de la región andina de nuestro país.
Como anécdota que nos reafirma la gran calidad de sus composiciones, en el año de 1954, su bambuco Muchacha de Risa Loca, interpretado por Lucho Ramírez, otro de los grandes vocalistas colombianos de esa época, presentó esta obra en el concurso internacional de la canción en Sevilla, España, evento creado por la Cadena Ser de España, resultando elegida como la canción extranjera más vendida en España en esa temporada; por ese motivo, unos años más tarde, José Macías recibió un reconocimiento de parte del gobierno español.
José Macías, musicalizó varios de los versos firmados por Luis Carlos González, entre ellos, La Ruana. También musicalizó Mi Casta y Fondas de Ayer.
Sus dos más importantes composiciones, quizás, tienen el siguiente origen: en 1947 el poeta pereirano Luis Carlos González le entrega al “Caratejo” unos versos para que éste les ponga música. Cuatro años más tarde, en 1951, llegan “Ríos y Macías” a Pereira para unas presentaciones en el Club Rialto, que por esos tiempos gerenciaba el poeta, y es entonces cuando el maestro Macías enseña al poeta González el hermoso bambuco “La Ruana”, producto de dichos versos:
“La capa del viejo hidalgo se rompe para hacer ruana
y cuatro rayas confunden el castillo y la cabaña,
es fundadora de pueblos, con el Tiple y con el hacha,
y con el perro andariego que se tragó la montaña…”
Título como profesor de Música[editar]
A sus 82 años, en 1994, recibió la Licenciatura como profesor de Música. El periódico El Tiempo señalaba: “…José Macías fue el genio creativo que trasladó al pentagrama con auténtica pasión y con un tono que es solo suyo las más hondas vibraciones del sentimiento popular, vibraciones al amor y frente al paisaje, versos claros, de sobria belleza…” (El Tiempo, 23 de abril de 2000).
Algunos títulos de su producción musical[editar]
- Bonita
- Arrierías
- Arrullo
- Alma y vida
- Fondas de Ayer
- Las Moras
- Copito de yerbabuena
- Lunares
- Palmeras
- Moliendo caña
- Sabor de durazno
- Agüita del campo
- Tormentos
- Sueño de amor
- Tus rizos
- 85+
Muerte[editar]
El compositor sufrió a principio de septiembre un aneurisma, accidente cerebral y vascular que ya había padecido hace 18 años, Luego de salir de la clínica, sus tres hijas le buscaron una cama especial y una enfermera para poderlo tener nuevamente en su casa del barrio San Bosco, en Cali. Desde que había sufrido el primer aneurisma, la situación económica se complicó porque la familia tuvo que vender una casa a precio de ganga para pagar su hospitalización. Hace tres meses había fallecido su esposa Celia Díaz pero esto no se le informó porque temían que empeorara su situación de salud. Finalmente el 28 de septiembre de 2003 murió el emblemático compositor de la región andina.
Reconocimiento póstumo[editar]
La Gobernación de Caldas, en el mes de septiembre de 2012, mediante la lectura del Decreto de Honores número 0070 la cual fue entregada en nota de estilo a la memoria de este gran artista a los familiares de José Macías, al tiempo que se producía la interpretación de sus principales obras por parte de la Orquesta de Cámara de Caldas. En un aparte del decreto de Honores, el Gobernador de Caldas, Guido Echeverri Piedrahíta leyó el siguiente texto: “…José Macías es un caldense, de provincia, ilustre, que sirve para exaltar los valores culturales y artísticos del Departamento de tal manera que para los caldenses y para mí como Gobernador en representación de todos es una obligación moral reconocer y exaltar la memoria de José Macías como uno de los grandes de la música y que le da valor a nuestros más importantes atributos. José Macías representa los valores de la caldensidad y el trabajo productivo alrededor de la cultura y el arte la dedicación a este tipo de actividades que son tan importantes para el bien del espíritu y el goce de los sentimientos humanos…”.
domingo, 15 de enero de 2023
"ARMONÍA COLOMBIANA TRANSCRIPCIONES. OBRAS PIANISTICAS DE LOS AIRES PATRIOS" DEL CERCADO AJENO. POR GERARDO BETANCOURT.
Armonía Colombiana Transcripciones. obra pianística de loa Aires Patrios. Del Cercado Ajeno. Tomo primero, 37 obras transcritas de compositores colombianos, 161 páginas.