Intercambio gratis de Enlaces El Piano Para Todos. Armonía Colombiana.

jueves, 9 de febrero de 2023

OJOS MIRADME. BAMBUCO. José Macías. Transcripción para piano por Gerardo Betancourt. Foto, partitura, audio, video, biografía.


PARTITURA DE OJOS MIRADME. BAMBUCO.  José Macías. Transc. piano  Gerardo Betancourt.

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AUDIO

https://drive.google.com/file/d/1ukCoCFv-1UtLK0sW5Fqe_5qQsPIFihM8/view?usp=share_link

VIDEO

https://drive.google.com/file/d/1kbicJgMKs0rq8pPp8sKwavdBFx7GZWaA/view?usp=share_link

Nació en Samaria, anteriormente denominado Morrón, corregimiento del municipio de Filadelfia, Caldas el 12 de diciembre de 1912. Su abuelo Anselmo Martínez fue uno de los fundadores de Samaria en 1852. José de Jesús fue bautizado en la parroquia de Filadelfia, Caldas, el 15 de diciembre de 1912.

A la edad de 14 años, y con los ahorros obtenidos de su oficio de recolector de café, le compró su primer tiple a Pedro Nieto, músico de la región, con el compromiso que se lo enseñara a tocar. Desde ese momento todo para José Macías fue música. Estudioso consagrado del tiple y de las técnicas musicales.

Primeras obras[editar]

La primera composición de "El Caratejo”, como cariñosamente le llamaron sus amigos, fue “La Gitana de los Ojos Negros”, realizada en 1932 para una serenata a la que fue contratado en el municipio de Neira. En 1938 compone la danza “Caminito de Samaria” y el bambuco “Ojos Miradme” dedicado a la hermosa joven Celia Díaz.

Armenia 1935 y su dueto "Ríos Y Macías"[editar]

José Macías se residenció en la ciudad de Armenia en 1935, donde llegó como un simple campesino que ganaba cerca de dos pesos a la semana, pero incursionó en la radio de Armenia y fue tal su éxito que de inmediato fue contratado con un sueldo muy superior al que ganaba como jornalero en el campo. Su carrera como intérprete la inició al lado de Anacleto Gallego y Evelio Moncada; con este último fue que José Macías inició sus presentaciones en la radio local de Armenia y más tarde, se asoció con Sady Cano conformando el trío Alma Criolla, agrupación que logró gran popularidad y aceptación en el medio artístico local de su época.

Posteriormente, y con el mismo nombre, estuvieron vinculados al trío otros famosos como Obdulio Arias, Eladio Espinosa y Octavio Ríos, el gran músico antioqueño de La Ceja del Tambo. Terminada la vida del trío conformó con Octavio el famoso dueto de “Ríos y Macías” el cual adquirió gran popularidad y prestigio, llegando a ser considerado por muchos conocedores de nuestra música como “el mejor dueto” en la historia del bambuco colombiano, solamente comparable al de “Obdulio y Julián”. También, de manera temporal, tuvo un formidable dueto con Eladio Espinosa del cual han quedado grabaciones no comerciales de unos 15 temas.

Su obra y reconocimiento en España[editar]

Macías, el gran Caldense fue un prolífico compositor, de su pluma son más de doscientas composiciones, muchas de las cuales aún hoy se interpretan constantemente en los concursos y festivales de la región andina de nuestro país.

Como anécdota que nos reafirma la gran calidad de sus composiciones, en el año de 1954, su bambuco Muchacha de Risa Loca, interpretado por Lucho Ramírez, otro de los grandes vocalistas colombianos de esa época, presentó esta obra en el concurso internacional de la canción en Sevilla, España, evento creado por la Cadena Ser de España, resultando elegida como la canción extranjera más vendida en España en esa temporada; por ese motivo, unos años más tarde, José Macías recibió un reconocimiento de parte del gobierno español.

José Macías, musicalizó varios de los versos firmados por Luis Carlos González, entre ellos, La Ruana. También musicalizó Mi Casta y Fondas de Ayer.

Sus dos más importantes composiciones, quizás, tienen el siguiente origen: en 1947 el poeta pereirano Luis Carlos González le entrega al “Caratejo” unos versos para que éste les ponga música. Cuatro años más tarde, en 1951, llegan “Ríos y Macías” a Pereira para unas presentaciones en el Club Rialto, que por esos tiempos gerenciaba el poeta, y es entonces cuando el maestro Macías enseña al poeta González el hermoso bambuco “La Ruana”, producto de dichos versos:

“La capa del viejo hidalgo se rompe para hacer ruana

y cuatro rayas confunden el castillo y la cabaña,

es fundadora de pueblos, con el Tiple y con el hacha,

y con el perro andariego que se tragó la montaña…”

Título como profesor de Música[editar]

A sus 82 años, en 1994, recibió la Licenciatura como profesor de Música. El periódico El Tiempo señalaba: “…José Macías fue el genio creativo que trasladó al pentagrama con auténtica pasión y con un tono que es solo suyo las más hondas vibraciones del sentimiento popular, vibraciones al amor y frente al paisaje, versos claros, de sobria belleza…” (El Tiempo, 23 de abril de 2000).


viernes, 27 de enero de 2023

BAMBUCO. JOSÉ MACÍAS. TRANSCRIPCIÓN PARA PIANO POR GERARDO BETANCOURT. FOTO, PARTITURA, AUDIO, VIDEO, BIOGRAFÍA.


 PARTITURA DE BAMBUCO JOSÉ MACÍAS. Transc. para piano por Gerardo Betancourt.

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AUDIO MP3.

https://drive.google.com/file/d/12UOVBmvx3xsIoRulUNGsveaUDTeFc9Um/view?usp=share_link

VIDEO.

https://drive.google.com/file/d/1XZ22ciJHkdJUf86lor9BRXuq6_ox3rJy/view?usp=share_link

Biografía[editar]

Nació en Samaria, anteriormente denominado Morrón, corregimiento del municipio de Filadelfia, Caldas el 12 de diciembre de 1912. Su abuelo Anselmo Martínez fue uno de los fundadores de Samaria en 1852. José de Jesús fue bautizado en la parroquia de Filadelfia, Caldas, el 15 de diciembre de 1912.

A la edad de 14 años, y con los ahorros obtenidos de su oficio de recolector de café, le compró su primer tiple a Pedro Nieto, músico de la región, con el compromiso que se lo enseñara a tocar. Desde ese momento todo para José Macías fue música. Estudioso consagrado del tiple y de las técnicas musicales.

Primeras obras[editar]

La primera composición de "El Caratejo”, como cariñosamente le llamaron sus amigos, fue “La Gitana de los Ojos Negros”, realizada en 1932 para una serenata a la que fue contratado en el municipio de Neira. En 1938 compone la danza “Caminito de Samaria” y el bambuco “Ojos Miradme” dedicado a la hermosa joven Celia Díaz.

Armenia 1935 y su dueto "Ríos Y Macías"[editar]

José Macías se residenció en la ciudad de Armenia en 1935, donde llegó como un simple campesino que ganaba cerca de dos pesos a la semana, pero incursionó en la radio de Armenia y fue tal su éxito que de inmediato fue contratado con un sueldo muy superior al que ganaba como jornalero en el campo. Su carrera como intérprete la inició al lado de Anacleto Gallego y Evelio Moncada; con este último fue que José Macías inició sus presentaciones en la radio local de Armenia y más tarde, se asoció con Sady Cano conformando el trío Alma Criolla, agrupación que logró gran popularidad y aceptación en el medio artístico local de su época.

Posteriormente, y con el mismo nombre, estuvieron vinculados al trío otros famosos como Obdulio Arias, Eladio Espinosa y Octavio Ríos, el gran músico antioqueño de La Ceja del Tambo. Terminada la vida del trío conformó con Octavio el famoso dueto de “Ríos y Macías” el cual adquirió gran popularidad y prestigio, llegando a ser considerado por muchos conocedores de nuestra música como “el mejor dueto” en la historia del bambuco colombiano, solamente comparable al de “Obdulio y Julián”. También, de manera temporal, tuvo un formidable dueto con Eladio Espinosa del cual han quedado grabaciones no comerciales de unos 15 temas.

Su obra y reconocimiento en España[editar]

Macías, el gran Caldense fue un prolífico compositor, de su pluma son más de doscientas composiciones, muchas de las cuales aún hoy se interpretan constantemente en los concursos y festivales de la región andina de nuestro país.

Como anécdota que nos reafirma la gran calidad de sus composiciones, en el año de 1954, su bambuco Muchacha de Risa Loca, interpretado por Lucho Ramírez, otro de los grandes vocalistas colombianos de esa época, presentó esta obra en el concurso internacional de la canción en Sevilla, España, evento creado por la Cadena Ser de España, resultando elegida como la canción extranjera más vendida en España en esa temporada; por ese motivo, unos años más tarde, José Macías recibió un reconocimiento de parte del gobierno español.

José Macías, musicalizó varios de los versos firmados por Luis Carlos González, entre ellos, La Ruana. También musicalizó Mi Casta y Fondas de Ayer.

Sus dos más importantes composiciones, quizás, tienen el siguiente origen: en 1947 el poeta pereirano Luis Carlos González le entrega al “Caratejo” unos versos para que éste les ponga música. Cuatro años más tarde, en 1951, llegan “Ríos y Macías” a Pereira para unas presentaciones en el Club Rialto, que por esos tiempos gerenciaba el poeta, y es entonces cuando el maestro Macías enseña al poeta González el hermoso bambuco “La Ruana”, producto de dichos versos:

“La capa del viejo hidalgo se rompe para hacer ruana

y cuatro rayas confunden el castillo y la cabaña,

es fundadora de pueblos, con el Tiple y con el hacha,

y con el perro andariego que se tragó la montaña…”

Título como profesor de Música[editar]

A sus 82 años, en 1994, recibió la Licenciatura como profesor de Música. El periódico El Tiempo señalaba: “…José Macías fue el genio creativo que trasladó al pentagrama con auténtica pasión y con un tono que es solo suyo las más hondas vibraciones del sentimiento popular, vibraciones al amor y frente al paisaje, versos claros, de sobria belleza…” (El Tiempo, 23 de abril de 2000).

Algunos títulos de su producción musical[editar]

  • Bonita
  • Arrierías
  • Arrullo
  • Alma y vida
  • Fondas de Ayer
  • Las Moras
  • Copito de yerbabuena
  • Lunares
  • Palmeras
  • Moliendo caña
  • Sabor de durazno
  • Agüita del campo
  • Tormentos
  • Sueño de amor
  • Tus rizos
  • 85+

Muerte[editar]

El compositor sufrió a principio de septiembre un aneurisma, accidente cerebral y vascular que ya había padecido hace 18 años, Luego de salir de la clínica, sus tres hijas le buscaron una cama especial y una enfermera para poderlo tener nuevamente en su casa del barrio San Bosco, en Cali. Desde que había sufrido el primer aneurisma, la situación económica se complicó porque la familia tuvo que vender una casa a precio de ganga para pagar su hospitalización. Hace tres meses había fallecido su esposa Celia Díaz pero esto no se le informó porque temían que empeorara su situación de salud. Finalmente el 28 de septiembre de 2003 murió el emblemático compositor de la región andina.

Reconocimiento póstumo[editar]

La Gobernación de Caldas, en el mes de septiembre de 2012, mediante la lectura del Decreto de Honores número 0070 la cual fue entregada en nota de estilo a la memoria de este gran artista a los familiares de José Macías, al tiempo que se producía la interpretación de sus principales obras por parte de la Orquesta de Cámara de Caldas. En un aparte del decreto de Honores, el Gobernador de Caldas, Guido Echeverri Piedrahíta leyó el siguiente texto: “…José Macías es un caldense, de provincia, ilustre, que sirve para exaltar los valores culturales y artísticos del Departamento de tal manera que para los caldenses y para mí como Gobernador en representación de todos es una obligación moral reconocer y exaltar la memoria de José Macías como uno de los grandes de la música y que le da valor a nuestros más importantes atributos. José Macías representa los valores de la caldensidad y el trabajo productivo alrededor de la cultura y el arte la dedicación a este tipo de actividades que son tan importantes para el bien del espíritu y el goce de los sentimientos humanos…”.






domingo, 15 de enero de 2023

"ARMONÍA COLOMBIANA TRANSCRIPCIONES. OBRAS PIANISTICAS DE LOS AIRES PATRIOS" DEL CERCADO AJENO. POR GERARDO BETANCOURT.


 Armonía Colombiana Transcripciones. obra pianística de loa Aires Patrios. Del Cercado Ajeno. Tomo primero, 37 obras transcritas de compositores colombianos, 161 páginas.




jueves, 12 de enero de 2023

ESFINGES. PASILLO. MANUEL SALAZAR/EDDY SALOSPI. TRANSC. PARA PIANO GERARDO BETANCOURT. FOTO. PARTITURA. AUDIO. VIDEO, BIOGRAFÍA.


 PARTITURA DE ESFINGES. MANUEL SALAZAR/EDDIE SALOSPI. TRANSC. GERARDO BETANCOURT.


AUDIO

VIDEO



miércoles, 21 de diciembre de 2022

NOCTURNO EN C#m. BAMBUCO PARA PIANO POR GERARDO BETANCOURT. FOTO, PARTITURA, AUDIO, VIDEO, BIOGRAFÍA.


PARTITURA DE NOCTURNO EN C# m. Bambuco pro Gerardo Betancourt.

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AUDIO MP3

VIDEO  YOUYUBE









 

viernes, 2 de diciembre de 2022

AIRES DE MI TIERRA. PASILLO. GUSTAVO GÓMEZ ARDILA. TRANSC. PIANO GERARDO BETANCOURT. FOTOS, PARTITURA, AUDIO, VIDEO, BIOGRAFÍA.


 

PARTITURA DE AIRES DE MI TIERRA. PASILLO. GUSTAVO GOMEZ A.. GERARDO BETANCOURT

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AUDIO

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VIDEO

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Gustavo Gómez Ardila (Zapatoca, Santander, 8 de septiembre de 1913-Bucaramanga, 23 de mayo de 2006) fue un compositor y director de canto coral. Es considerado uno de los maestros colombianos, que dio mayor renombre al canto coral de Colombia, en diferentes escenarios del mundo.2​

Biografía[editar]

Nació en Zapatoca, Santander, hijo de Don Eliseo Gómez Díaz y Doña María de los Ángeles Ardila Rueda, y el duodécimo entre 16 hermanos. Su niñez transcurrió en su ciudad natal, y en ella cursó sus primeros años de estudios e inició su bachillerato en el Colegio Salesiano Santo Tomás, en donde estudió tres años. En 1928 ingresó al Seminario de la diócesis de Socorro y San Gil, allí culminó sus estudios de secundaria y emprendió su formación sacerdotal a la par con sus estudios en filosofía, latín y su formación musical. Es allí donde conoció a su primer maestro de música, don Pedro Landazábal, quien le infundió no sólo el amor por este bello arte, sino que trabajó junto a él, asignaturas como la teoría y el solfeo, órgano, canto gregoriano y flauta traversa. Luego de haber transcurrido tres años y medio de formación sacerdotal, se retira del seminario.

Como había explorado la música como un recurso más para forjar su vida, inició prácticas musicales como corista y organista en las iglesias de Jordán (Santander), Aratoca y San Vicente de Chucurí donde fundó la primera banda de músicos del municipio. Viviendo Gustavo en esta población, en el año de 1934 se le encomienda la tarea de dar la bienvenida al municipio, al gobernador del departamento de Santander, y creó para esa ocasión su primera composición instrumental en ritmo de pasodoble: “Rayito de luna”, y en ese mismo año decidió enviar esta partitura a la emisora La voz de Pereira, en donde presentaban composiciones inéditas de nuevos creadores de Colombia y esta composición le significó su primer reconocimiento a nivel nacional. En el transcurso de ese mismo año de 1934, contrajo matrimonio con Abigaíl Navarro Argüello, su matrimonio perduró 69 años hasta la muerte de ella (ocurrida en el año 2003), y Abigaíl fue el motivo de inspiración de algunas de sus creaciones musicales.

Ejerció como locutor en la Transmisora de Caldas, en Manizales y como director artístico en la emisora La voz de Pereira en Pereira, donde adquirió un amplio conocimiento de la música popular que le permitió conformar una orquesta de baile para la que compuso el bolero “Ni más ni menos”.

En 1936 se traslada a Ibagué, como organista de la catedral de esa ciudad. Allí cursa estudios profesionales de música en el Conservatorio del Tolima; entre sus profesores, el maestro italiano Alfredo Squarchetta, de quien aprendió la técnica de dirección coral, la construcción de arreglos corales. Posteriormente con Squarcetta, compartió la dirección del conservatorio mencionado.

En 1946 viajó a Bogotá para buscar nuevos horizontes profesionales y fue profesor de música en importantes y reconocidos colegios de la capital colombiana. Uno de los eventos históricos que el maestro más recordó, fue la muerte del caudillo político Jorge Eliécer Gaitán, el 9 de abril de 1948 (Bogotazo); por ese tiempo se desempeñaba como organista de la catedral de Bogotá y era director de varios coros, y en medio de ese conflicto de violencia, fue a interpretar junto con su grupo musical, los cantos respectivos en el sepelio de este personaje de la política colombiana En 1961, fue profesor de la Universidad Pedagógica Nacional de Colombia, y estando en esa institución, recibió la invitación por parte de la Asociación Colombiana de Universidades (ASCUN) para trabajar en la formación de los llamados Clubes de Estudiantes Cantores (CEC).

En el año 1964 fue contratado, para continuar en la estructuración y dirección del CEC de la Universidad Industrial de Santander (UIS) en Bucaramanga, este nombramiento fue determinante para el desarrollo y fortalecimiento del género coral en Colombia. Esta coral fue de hombres hasta el año 1970 (con la fusión de la Universidad Femenina de Santander -UFS-, la coral se volvió mixta). En 1968 la coral universitaria de la UIS recibe, para realizar unas presentaciones corales conjuntas, 10 partituras de 10 obras para coro mixto del Salem College [1] de Winston-Salem [Carolina del Norte, Estados Unidos de América], que era una universidad femenina; fueron ensayadas por la coral de la UIS, la parte correspondiente a los hombres, sin ensayar las partes correspondiente a las mujeres; luego, llegaron las integrantes de la Coral de Salem College, duraron toda una mañana en el ensayo conjunto, y luego se realizó la presentación en varios escenarios. En ese mismo año fue la coral de la UIS a Winston-Salem e hicieron lo mismo, cantaron allá en coro mixto, fue la primera salida de la Coral UIS al exterior.

A partir de allí, Gustavo Gómez, logró impulsar su gran producción en el campo de la composición, alrededor del centenar, que se distribuye entre arreglos, adaptaciones y composiciones de diversos géneros folclóricos, populares y sacros, todos con una gran exploración de recursos vocales. Con su magia pedagógica, Gómez logró consolidar uno de los proyectos corales con mayor producción musical coral del país. Gómez Ardila enseñaba, compás por compás, nota por nota, las líneas de intrincadas polifonías del Renacimiento, el alma de los ritmos folclóricos tradicionales colombianos y los cantos populares del mundo. Gracias a su trabajo, la coral UIS, fue seleccionado entre los mejores coros universitarios de Latinoamérica, para participar en Lincoln Center for the Performing Arts, en un encuentro mundial de coros universitarios en Nueva York, en 1974. Esta experiencia musical, fue la puerta de oro para desarrollar la trayectoria y reconocimiento internacional del maestro y su coro, pero más aún del trabajo interpretativo que siempre fue destacado por diversos jurados y críticos corales del mundo. Por la destacada actuación en Nueva York, fue invitada la Coral UIS a presentarse, en varias oportunidades en Europa. Destacó, además, el premio al mejor director y mejor agrupación coral en el Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía de Torrevieja (España) en el año 2000. A través de sus enseñanzas, muchos hombres y mujeres de la Coral Universitaria UIS, estuvieron bajo su dirección durante 38 años, difundiendo la música colombiana en el mundo y el maestro terminó así su ciclo coral UIS.

Su sólida trayectoria le mereció, que en el año 2004 la Universidad Autónoma de Bucaramanga (UNAB) le confiriera el Doctorado Honoris Causa en Música, otorgado por la Facultad de Música, honrando y exaltando su obra.

En 1999 fundó en Zapatoca la “Coral Aires de mi Tierra”, con habitantes de ese municipio. En 2002 fundó en Bucaramanga “Coral Gustavo Gómez Ardila”.

Composiciones musicales[editar]

Son de su autoría el pasodoble “Rayitos de luna” (1934), el bolero “Ni más ni menos”, los pasillos “Aires de mi tierra” (1938), “Lejos de mi madre” (1938), la letra y arreglo musical de “Guabina Santandereana”, además de numerosos himnos de instituciones educativas, el himno de su ciudad natal y un número considerable de arreglos para cuatro voces mixtas sobre obras folclóricas de Colombia y música universal.





miércoles, 23 de noviembre de 2022

VILLETANO. BAMBUCO POR MILCÍADES GARAVITO W. TRANSC. PARA PIANO POR GERARDO BETANCOURT. FOTOS, PARTITURA , AUDIO, VIDEO, BIOGRAFÍA.

PARTITURA DE VILLETANO. MILCÍADES GARAVITO. - GERARDO BETANCOURT.

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AUDIO

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VIDEO

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miércoles, junio 29, 2016

Milciades Garavito Wheeler: compositor prolífico

Armando Moreno Sandoval

 

Creador de la Rumba Criolla y autor de la Mariqutieña

Fresno (Tolima), julio 25 de 1901 - Bogotá, abril 23 de 1953

 

Ha llegado la hora que en el norte del Tolima, bien sea en el Fresno, Mariquita u Honda, erijan una estatua a uno de los más grandes compositores que ha dado Colombia y el Tolima: Milciades Garavito Wheeler.

 

Los datos biográficos sobre la familia Garavito es confusa. La mayoría de los escritos se reproducen sin aportar nada nuevo y, como si no bastara con lo anterior, también se contradicen.  Una corroboración a lo mencionado son los textos de Helio Fabio González Pacheco y la reseña  que se encuentra en el libro Músicos del Tolima Siglo XX editado por el escritor Carlos Orlando Pardo.

 

No obstante, de la familia de Milciades Garavito Wheeler se sabe que sus progenitores Milciades Garavito Sierra y doña Inés Wheeler vivieron en Fresno y Mariquita. En 1906 Garavito Sierra siendo personero en Mariquita es, junto con Carlos Arturo Hutchings —Superintendente de los trabajos del ferrocarril de La Dorada—, los gestores del actual ordenamiento urbano en Mariquita.

 

La otra familia Garavito Wheeler que vivió en Mariquita fueron Luis D. Garavito y su esposa Lila Wheeler, quienes en la década del 30 del siglo XX fundarían y dirigirían el Instituto Comercial ubicado en el barrio La Estación.

 

Milciades Garavito Wheeler

Milciades Garavito Wheeler nació en Fresno (Tolima) el 25 de julio de 1901. A los 19 años fue nombrado Director de La Banda de La Palma, (Cundinamarca). La agrupación más buscada, contratada y apetecida por la ejecución brillante de los aires más alegres de la época, como el bambuco y e1 pasillo.

 

En 1921 la familia Garavito, en cabeza de su padre,  se traslada a Honda con motivo de su nombramiento como Director de la Banda de esa municipalidad. En Honda conforman elCuarteto de Los Garavito. Con el padre en el piano, Milciades en la flauta, Alfonso en el violín y Julio en el contrabajo al poco tiempo darían paso a la afamada, por ese entonces, Orquesta Garavito.

 

Milciades Garavito Wheeler fue un compositor prolífico. Con la Mariquiteña acuñó el ritmo  la Rumba Criolla quien fue su inventor. Estando la Rumba Criolla en su máximo esplendor, en 1934 se trasladan a Bogotá.

 

La Mariquiteña por un Acuerdo del concejo municipal de Mariquita —el 014 de 1997 de junio 16— le dieron estatus de himno.

 

Respecto al origen de la Mariquiteña cada quien quiere dar su versión generando alguna confusión. Aunque sus críticos musicales no señalan las fuentes de dónde provienen sus afirmaciones, existe, eso sí, la versión de Henry Patiño Pulido mucho más creíble que lo que dicen sus biógrafos de tinta y papel.

 

La Rumba Criolla la Mariquiteña tiene que ver con Demetrio Viana llamado algunas veces, a consecuencia de una inyección mal aplicada, “El Cojo” y en otras ocasiones “Chispa”, seguramente por su forma de ser y por tener una lengua versátil en apuntes y de buen humor. Tal fue la amistad de Demetrio con Milciades Garavito Wheeler  que en honor a ese afecto le compuso “Chispa”.

 

Los lectores se preguntaran a qué viene el nombre de Demetrio Viana. La

Facsímil de La Mariquiteña

 historia es esta: “El Cojo” Viana le relató a Henry Patiño,  su amigo íntimo de tragos y parrandas que, por los años de 1964-1965, en una tarde de esas obscuras que se dan en Ibagué, tomando tinto en un café de los alrededores del parque Murillo Toro, el entonces diputado Patiño le preguntó al “Cojo” Viana si él sabía algo sobre el origen de la Mariquiteña.

 

Relata Henry Patiño que la amistad del “Cojo” Viana con Milciades Garavito era tal que, una noche de esas que presagian aguacero, Milciades le dijo al “Cojo”: acompáñame  a darle una serenata a mi “traga maluca”. Compraron el aguardiente llamado “tapetusa” y juntos caminaron a la morada de la “traga maluca”. El “Cojo” Viana no tenía idea de lo que momentos después habría de suceder.

 

La vía hacia Armero, en vez de la actual carretera, salía por los sitios de Pantanogrande y La Puerquera. Era un callejón bordeado a ambos lados por árboles de matarratón. Caminando bajo goterones y entre trago y trago llegaron a donde la “traga maluca” en La Puerquera.  Milciades Garavito, en medio de un torrencial aguacero y con los tragos ya subidos a la cabeza, y mientras sus dedos rasgaban las cuerdas de su guitarra  iba entonando los versos de la canción que dice así:

 

“Eres mi princesita linda Mariquiteña

con hermosos ojos y garboso andar,

resaltan tus gracias como si fuera limeña

y eres tan picante, ardiente cual rayo solar.

 

No podré dejar de quererte con ardor

tu no sabes cómo despierta mi pasión

y si tu no quieres mirarme con amor

tus divinos ojos serán mi perdición

 

Eres mi princesita linda… (bis)!

 

Mientras tanto, la muchacha, al ritmo de la Rumba Criolla iba abriendo lentamente una de las hojas de la ventana.

 

Así fue naciendo la Mariquiteña, diría Henry Patiño. Y agregándole otro dato, señaló:

 

—“Él estaba enamorado de la muchacha, y la inspiración fue esa misma noche”.

 

Dice Patiño  que así fue como se lo relató el “Cojo” Viana.

 

Milciades Garavito Wheeler murió el 23 de abril de 1953 en Bogotá. Un aniversario más de su muerte que pasó desapercibido y qué bueno sería no volver a olvidar.