PASILLO-INTERMEZZO. Para piano, según el Intermezzo Op. 117 No. 2 de Brahms. Por Gerardo Betancourt.

Partitura
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En 1959 ingresó al Conservatorio Dptal. del Huila. En 1962, en el Conservatorio Nacional de la Universidad Nacional; tuvo como profesores a Fanny de Ciociano, Jesús Bermúdez Silva y Pablo Arévalo en Gramática Musical, Armonía y piano respectivamente.

Entre 1973 y 74 siguió cursos de perfeccionamiento pianístico con los maestros Efraín

Paesky, argentino, y la venezolana Emma Garmendia. Es diplomado en Piano.

Es profesor, compositor, arreglista, pianista. Sus obras para piano se recogen en "El Piano Para todos. Aprendizaje Básico" – editada-, "Piano Colombiano en Concierto", "Armonía Colombiana. Obra Pianística de los Aires Patrios". Sus transcripciones para piano en "Armonía Colombiana. Del Cercado Ajeno. Transcripciones". Sus canciones en "Lírica Huilense". (22 Canciones Colombianas para voz y piano).

En 2003 su nombre es incluido en el trabajo realizado por la U. Central de Bogotá “Música Colombiana, siglo y medio de canciones que nos identifican”, trabajo retrospectivo que comienza con Pedro Morales Pino, Alberto Castilla, Emilio Murillo, Fulgencio García, Luis A. Calvo, Alejandro Wills, José Rozo Contreras, Adolfo Mejía, Francisco Cristancho, Alejandro Tovar, Luis Antonio Escobar y Gerardo Betancourt.

VARIACIONES ESTRELLITA. El Piano Para Todos. 1 Mis Primeros Dedos. Por Gerardo Betancourt.

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BRISAS DEL PEMPLONITA. Bambuco. Elías M. Soto. Transc. piano por Gerardo Betancourt.

Partitura
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Elías M. Soto

Elías Mauricio Soto (Cúcuta, 22 de septiembre de 1858 — 11 de octubre de 1944) fue un músico y compositor colombiano. Se destacó especialmente por la composición de las Brisas del Pamplonita, un bambuco reconocido nacionalmente patrimonio inmaterial e himno regional del Departamento de Norte de Santander.

Siendo niño quedó huérfano y con sus hermanos María y Marco Antonio fueron ayudados por Juan Antonio Angel, un gran amigo de la familia, quien era el organista y sacristán del templo parroquial de San Antonio, el segundo en ser creado en la ciudad. Juan de Dios Bustamante y Julio Rueda, maestros de la escuela en donde Elias M. Soto aprendió sus primeras letras, lo encaminaron por el solfeo y el piano.

En ocasiones reemplazó a Juan Antonio Ángel en el templo parroquial de San Antonio. Después, se desempeñó como el "cantor" de la Catedral Metropolitana de Cúcuta y en la histórica capilla de El Carmen, contigua al Hospital San Juan de Dios (hoy, Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero).

De la unión matrimonial con María Elias Ramírez Matamoros, en 1894, nacieron 12 hijos. Uno de ellos, Carmen, fue la que heredó su talento musical. Elias M. Soto, como la historia y la música lo identifican, interpretaba violín, corneta, bajo y piano. Como pianista integró la "Sociedad Filarmónica de Cúcuta", junto con su hermano Marcos y otros grandes músicos de la época. En 1918, dirigió las bandas del Batallón "Tiradores", del regimiento Santander, acantonado en Cúcuta; y la de músicos del Departamentos. En 1931, lo reemplazó al maestro José Rozo Contreras.

Su numerosa y variada composición musical incluye bambucos, pasillos, valses, himnos escolares y religiosos, marchas fúnebres y patrióticas. De su obra solo tuvo trascendencia nacional "Las Brisas del Pamplonita". Su esposa María Elisa Ramírez, tras la muerte del maestro presentó en el Registro Nacional de Propiedad Intelectual, en Bogotá, 59 de sus principales composiciones.

Elias Mauricio Soto fue el autor, entre otros, de los himnos a la heroínas nortedesantandereana Mercedes Ábrego, al regimiento Santander y a la antigua Escuela Normal de Varones de Cúcuta.

El periodista cucuteño Luis Hernández Gómez, quien siempre sus escritos con el seudónimo de Luhergo, lo describió como "...Alto, erguido, de rostro risueño, y bondadoso; de cantar suave y alegre, de finos y artísticos ademanes, pulcro en el vestir y amable y cordial con todos... Permaneció a una generación de hombres buenos, sustantivos que tuvieron por norma una vida decorosa y ejemplarizante virtud, dejando en cada uno de los cargos desempeñados a la huella de su dignidad de su inteligencia, de su conducía irreprochable y de su fiel compañerismo".

En 1936, la Alcaldía de Cúcuta le confirió en gesto de gratitud la "Lira de Oro". Y el 21 de abril de 1943, el Consejo de Cúcuta le otorgó la medalla al "Mérito Ciudadano", en reconomiento al invaluable aporte como compositor.

Murió en Cúcuta, el 11 de octubre de 1944, y sus restos reposan en el Cementerio Central. Tenía 86 años.

Entregó su alma al creador, su cuerpo a la madre tierra, y su obra musical a la inmortalidad, escribió Luis Eduardo Suárez Ramírez, en su libro "Las Brisas del Pamplonita y sus autores".

Los cucuteños, como gratitud por haber compuesto la canción que los identifica nacional e internacionalmente, quisieron perpetuar su memoria con las siguientes obras: el puente que atraviesa el río Pamplonita, a la altura de la Diagonal Santander con la glorieta de San Mateo y un parque, en cuyo centro está el busto del maestro, en la Diagonal Santander, metros antes del puente que lleva su nombre.

BRISAS DEL PAMPLONITA

Esta composición musical no fue el resultado de un encargo al maestro, sino de creación libre, según Carmen Soto de Ramírez, quien manifestó que "...Papá siempre dedicó su obra a mamá. Las Brisas del Pamplonita, la compuso a raíz de un disgusto con ella, en la época del noviazgo".

Inicialmente, era para piano. Al poco tiempo, le introdujo instrumentación para la banda "El Progreso", otro de sus grandes amores. La letra del bambuco "Las Brisas del Pamplonita", es del poeta Roberto Irwin Vale, quien había nacido en Cúcuta el 25 de enero de1866 y falleció el 24 de septiembre de 1900, en Villacaro, Norte de Santander.

RIO CALI. Pasillo. Sebastian Solarí. Arreglo por Gerardo Betancourt.

RIO CALI. Pasillo por Sebastián Solarí. Arreglo por Gerardo Betancourt.
Guillermo Betancourt, violín, Víctor David Garcés, trompeta, John Jaime Villegas Londoño, tiple, Gerardo Betancourt, piano.

CUATRO PREGUNTAS. Bambuco. Pedro Morales Pino. Transc. para piano Por Gerardo Betancourt.

Pedro Morales Pino (Cartago, 22 de febrero de 1863 - Bogotá, 4 de marzo de 1926) fue un compositor y músico colombiano.

Músico, compositor, instrumentista y pintor nació en Cartago, Valle del Cauca el 22 de febrero de 1863. Hijo de Don Ramón Morales y Bárbara Pinto.

Su infancia transcurrió en un ambiente de humildad por lo cual se desempeño como vendedor de dulces, lo que le permitió conocer a trovadores y cantantes de quienes aprendía trozos musicales.

Se matriculó en la academia nacional de música que fundó Jorge Wilson Price el dos de marzo de 1882, allí adelanto los estudios de teoría musical y armonía. El 5 de noviembre de 1884 conformó un dueto con Vicente Pizarro con quien realizó presentaciones en el teatro Maldonado. En 1886 con Rafael Riaño y Pizarro conformaron el trío colombiano, cuyos instrumentos fueron Bandurria, Tiple y guitarra así el maestro Morales alterno la música con el dibujo alternando presentaciones con exposiciones de arte.

En 1898 consolidó el grupo musical Lira Colombiana conformado entre otros por Gregorio Silva, Silvestre Cepeda, José Gregorio Martínez, Julio Valencia quienes realizaron varias presentaciones en el teatro Maldonado interpretando pasillos bambucos y torbellinos. Es digno de destacar que el maestro Morales pino estructuro muy bien las tonadas del pasillo y el bambuco.

La obra del maestro Pedro Morales Pino, esta comprendida por pasillos, Valses, Tangos, Bambucos, entre otros aires, los cuales fueron expresados en temas como: "Lejos de Ti, Cuatro Preguntas, Ya Ves, Fusagasugueño, Nunca Mía Serás, Trigueñita, Tierra Mía, Negra, Ojos Negros, Aura, Blanca, Esquiva, Lira Colombiana, Divagación, Onda Fugaz, Andina, Cautiva, María Luisa, Sara, Retorno, Encantado de Verte, La Madrileña, Penumbra, Colombia, Volutas, Lejanía, Joyeles, Isabel, Paulina, Aquí Estoy, Vida Bogotana, Voces de la Selva y numerosas piezas para orquesta.

En 1905 contrajo matrimonio, en Guatemala, con la destacada pianista Francisca Llerena Lambour, con quien regreso a Colombia en 1912, junto con sus tres hijas, para nuevamente fundar la Lira Colombiana con el eslogan "Lira Colombiana Toca bien o no toca", realizando su primera presentación en el teatro Municipal.

Después del lamentable fallecimiento de su esposa, se dirigió a Guatemala junto con sus hijas, en donde vivió por un corto tiempo, debido a las consecuencias que produjo el terremoto de ese país en 1917, por tanto nuevamente regreso a Colombia, en donde realizo conciertos de gran éxito junto con su hijas Rebeca.

Participó en el Concurso Nacional de Música, del cual fue ganador en 1925. En sus últimos años se dedicó a la enseñanza particular hasta el día 4 de marzo de 1926, fecha en la que falleció el genio cartagüeño, murió en condiciones de pobreza, por tanto el gobierno de Pedro Nel Ospina, tuvo sufragarlos gastos del sepelio.

CHOROS No. 1. Por Heitor Villalobos. Transc. para piano por Gerardo Betancourt.

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Heitor Villa-Lobos (Río de Janeiro, 5 de marzo de 1887 - Río de Janeiro, 17 de noviembre de 1959) fue un director de orquesta y compositor brasileño.¹ Su música estuvo influida tanto por la música folclórica brasileña como por la música clásicaeuropea.

POEMA PIANISTICO. Por Gerardo Betancourt.

Partitura
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Audio
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En 1959 ingresó al Conservatorio Dptal. del Huila. En 1962, en el Conservatorio Nacional de la Universidad Nacional; tuvo como profesores a Fanny de Ciociano, Jesús Bermúdez Silva y Pablo Arévalo en Gramática Musical, Armonía y piano respectivamente.

Entre 1973 y 74 siguió cursos de perfeccionamiento pianístico con los maestros Efraín

Paesky, argentino, y la venezolana Emma Garmendia. Es diplomado en Piano.

Es profesor, compositor, arreglista, pianista. Sus obras para piano se recogen en "El Piano Para todos. Aprendizaje Básico" – editada-, "Piano Colombiano en Concierto", "Armonía Colombiana. Obra Pianística de los Aires Patrios". Sus transcripciones para piano en "Armonía Colombiana. Del Cercado Ajeno. Transcripciones". Sus canciones en "Lírica Huilense". (22 Canciones Colombianas para voz y piano).

En 2003 su nombre es incluido en el trabajo realizado por la U. Central de Bogotá “Música Colombiana, siglo y medio de canciones que nos identifican”, trabajo retrospectivo que comienza con Pedro Morales Pino, Alberto Castilla, Emilio Murillo, Fulgencio García, Luis A. Calvo, Alejandro Wills, José Rozo Contreras, Adolfo Mejía, Francisco Cristancho, Alejandro Tovar, Luis Antonio Escobar y Gerardo Betancourt.

GUABINA CHIQUINQUIREÑA. Alberto Urdaneta. Transc. para piano Gerardo Betancourt.

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Autor de bambucos, zarzuelas, villancicos, Alberto Urdaneta Forero es catalogado como el prototipo del músico que ha sabido interpretar las sentimientos de los habitantes del altiplano cundinamarqués. Nació en Ubaté el 4 de Mayo de 1.895. Murió en Madrid, España, el 27 de abril de 1.953. Su máxima celebridad se la debe a su "Guabina chiquinquireña", concebida como regalo de ancas pata uno de sus hermanos y que ha sido interpretada por importantes figuras de la canción como Carlos Julio Ramírez, Pedro Vargas, Garzón y Collazos y Margarita Cueto. Estrenada el lo de abril de 1.925, en la ciudad de Ibagué, fue incluida en el repertorio del Ballet Vienés, de visita en Colombia hacia 1.938 y en el del Ballet Colombiano, dirigido por Jacinto Jaramillo. Fue interpretada en la primera película rodada en español en Hollywood, "La Divina Aventurera" e incluida en la versión de "La Vorágine",en México, película en la que intervino la actriz colombiana Alicia Cato. Sobre la letra de la Guabina se ha dicho que fue escrita por Daniel Bayona Posada o por Mariano Alvarez, primo de Urdaneta., y que "no es una guabina uno un alegre bambuco fiestero con algo de torbellino . otros títulos de su producción  son "Filipichín", la sinfonía coral "Santafé de Bogotá", "El Milagro " y "La Lluvia".

ESPIRITU COLOMBIANO. Pasillo. Lucho Bermudez. Transc. para piano Gerardo Betancourt.

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Luis Eduardo Bermúdez Acosta (Carmen de Bolívar, 25 de enero de 1912 -Bogotá, 23 de abril de 1994) más conocido como Lucho Bermúdez, fue un músico, compositor, arreglista, director e intérprete colombiano, es considerado uno de los más importantes intérpretes y compositores de música popular colombiana del siglo XX.

A MIS COLEGAS. Bambuco. Víctor M. Guerrero, Transc. piano Gerardo Betancourt.

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http://www.goear.com/listen/efa3949/a-mis-colegas-bambuco-gerardo-betancourt

“Salazar de las Palmas es además cuna de distinguidos personajes de la vida intelectual, política y cultural de la región y la nación. Podríamos citar entre otros a don Víctor Manuel Guerreo: músico, compositor quien interpretó entre otros instrumentos el violín, quien lo hacía de manera magistral. Dentro de las obras del maestro Víctor M, se destacan: el inmortal, que nos estremece el alma  cuando lo oímos interpretar.”

4 de marzo de 1888 – 31 de diciembre de 1956.

PASILLO RONDO ELEGÍACO. Para Orquesta de cuerdas. Por Gerardo Betancourt. Audio interpretado por la Orquesta de Cuerdas "Ernesto Diaz", de la Orquesta Sínfónica Juvenil de Colombia.

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usp=sharinghttps://drive.google.com/file/d/0B8X6Rai0dTO8dDEwN04tdXJheG8/view?usp=sharing

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Ruth Lamprea, violín

 Violinista bogotana de reconocida trayectoria. Obtuvo grado de violinista a los 17 años en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán (Italia) y luego cursó, durante dos años, un posgrado en Viena (Austria). A su regreso a Colombia ingresó a la Orquesta Sinfónica de Colombia, de la cual fue su concertino durante más de diez años, y de la Orquesta Filarmónica de Bogotá por dos años. En 1979 fundó con el maestro Ernesto Díaz la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, que actualmente preside, y es profesora de violín, viola y música de cámara. En Italia, Austria, España, Venezuela y Colombia ha actuado en gran número de recitales con acompañamiento de piano, como primer violín de los cuartetos Colombiano y Arcos y como solista de varias orquestas.

PASILLO RECONDITO. Para piano. Por Gerardo Betancourt. Audio y notación.

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