Intercambio gratis de Enlaces El Piano Para Todos. Armonía Colombiana.: 2017

sábado, 30 de diciembre de 2017

LEJOS DE LA PATRIA. Pasillo. Pedro Morales Pino. Transc. para piano por Gerardo Betancourt. Descargar audio y partitura. Biografía.



Escuche y descargue audio del pasillo LEJOS DE LA PATRIA.
https://drive.google.com/file/d/1mpjlvViL2HaLOtttbRMKJSFHvIFEyfyM/view?usp=sharing

Vea y descargue partitura del pasillo LEJOS DE LA PATRIA.
https://drive.google.com/file/d/10wV__TvGPg0sqyxSeJYbw571IRFpI_-Z/view?usp=sharing

Pedro Morales Pino (Cartago22 de febrero de 1863 - Bogotá4 de marzo de 1926) fue un compositor y músico colombiano.
Músico, compositor, instrumentista y pintor nació en Cartago, Valle del Cauca el 22 de febrero de 1863. Hijo de Don Ramón Morales y Bárbara Pinto.
Su infancia transcurrió en un ambiente de humildad por lo cual se desempeñó como vendedor de dulces, lo que le permitió conocer a trovadores y cantantes de quienes aprendía trozos musicales.
Se matriculó en la academia nacional de música que fundó Jorge Wilson Price el dos de marzo de 1882, allí adelanto los estudios de teoría musical y armonía. El 5 de noviembre de 1884 conformó un dueto con Vicente Pizarro con quien realizó presentaciones en el teatro Maldonado. En 1886 con Rafael Riaño y Pizarro conformaron el trío colombiano, cuyos instrumentos fueron Bandurria, Tiple y guitarra así el maestro Morales alterno la música con el dibujo alternando presentaciones con exposiciones de arte.
En 1898 consolidó el grupo musical Lira Colombiana conformado entre otros por Gregorio Silva, Silvestre Cepeda, José Gregorio Martínez, Julio Valencia quienes realizaron varias presentaciones en el teatro Maldonado interpretando pasillos bambucos y torbellinos. Es digno de destacar que el maestro Morales pino estructuro muy bien las tonadas del pasillo y el bambuco.
La obra del maestro Pedro Morales Pino, esta comprendida por pasillos, Valses, Tangos, Bambucos, entre otros aires, los cuales fueron expresados en temas como: "Lejos de Ti, Cuatro Preguntas, Ya Ves, Fusagasugueño, Nunca Mía Serás, Trigueñita, Tierra Mía, Negra, Ojos Negros, Aura, Blanca, Esquiva, Lira Colombiana, Divagación, Onda Fugaz, Andina, Cautiva, María Luisa, Sara, Retorno, Encantado de Verte, La Madrileña, Penumbra, Colombia, Volutas, Lejanía, Joyeles, Isabel, Paulina, Aquí Estoy, Vida Bogotana, Voces de la Selva y numerosas piezas para orquesta.
En 1905 contrajo matrimonio, en Guatemala, con la destacada pianista Francisca Llerena Lambour, con quien regreso a Colombia en 1912, junto con sus tres hijas, para nuevamente fundar la Lira Colombiana con el eslogan "Lira Colombiana Toca bien o no toca", realizando su primera presentación en el teatro Municipal.
Después del lamentable fallecimiento de su esposa, se dirigió a Guatemala junto con sus hijas, en donde vivió por un corto tiempo, debido a las consecuencias que produjo el terremoto de ese país en 1917, por tanto nuevamente regreso a Colombia, en donde realizo conciertos de gran éxito junto con su hijas Rebeca.

Participó en el Concurso Nacional de Música, del cual fue ganador en 1925. En sus últimos años se dedicó a la enseñanza particular hasta el día 4 de marzo de 1926, fecha en la que falleció el genio cartagüeño, murió en condiciones de pobreza, por tanto el gobierno de Pedro Nel Ospina, tuvo sufragar los gastos del sepelio.


sábado, 16 de diciembre de 2017

ANITA LA BOGOTANA. Pasillo. Terig Tucci. Transc. para piano por Gerardo Betancourt. Escuchar, ver y descargar audio y partitura. Biografía.



Escuchar y descargar audio del pasillo ANITA LA BOGOTANA.
https://drive.google.com/file/d/0B8X6Rai0dTO8dFJuLVEzbnFyRWc/view?usp=sharing

Ver y descargar partitura del pasillo ANITA LA BOGOTANA.
https://drive.google.com/file/d/1_fwVCr73Tpose3h8rOk2bqkJtb87hvgy/view?usp=sharing


studió violín con Luis Vívoli y teoría y armonía con Alfonso de María en Buenos Aires.
Su primera composición fue la zarzuela «Cariños de madre», estrenada en 1917 en el Teatro Avenida por la compañía de López Silva y en 1919 estrenó su poema sinfónico «Almafuerte» en Ramos Mejía (provincia de Buenos Aires).

Desde ese año 19 hasta 1923 trabajó como violinista en los teatros Politeama, Excelsior, Avenida y los cines Atenas y Bijou. En agosto de ese año 23 partió hacia Norteamérica. En Estados Unidos dedicóse por entero a las orquestaciones, composición de música de fondo y arreglos de material latinoamericano. De 1930 al 41, trabajó en la National Broadcasting Company con los directores Hugo Mariani, Frank Black, Leopoldo Spitalny, Ernie Rappee, Andrée Kostelanetz, Percy Faith, Mitch Miller y otros no menos renombrados. Dirigió y orquestó para artistas de la talla de 
Carlos Gardel, Laura Suárez, Cándido Boutilho, Julio Martínez Oyanguren, Graciela Párraga, Elsie Houston, Alfonso Ortíz Tirado, Juan Arvizú, Pedro Vargas, Olga Coelho, Marta Pérez, Los Panchos, Eva Garza, etc.

Arregló y dirigió programas radiales latinoamericanos en la International General Electric desde 1941 a 1947, para su Cadena de las Américas.

Fue director musical de la División Latinoamericana de 1951 al 59, de la Voz de América y de las grabaciones latinoamericanas de la R.C.A.-Victor desde 1932 a 1964.
Hizo de 1936 a 1940 programas radiales y películas para firmas comerciales como la Bayer y Exposición Latinoamericana de Macy's en 1942, como director musical.

Para las Naciones Unidas compuso fondos musicales para películas documentales y programas radiales entre los años 1953 y 1957.

Reclamado por 
Carlos Gardel a su llegada a Nueva York para que colaborara en sus películas, pasó como director musical de la Paramount en los años 1934-35 musicando los films Cuesta Abajo, El Tango En Broadway, El Día Que Me Quieras, Tango Bar y Cazadores De Estrellas. Llevó al pentagrama las composiciones que Gardel creaba, compuso "Los ojos de mi moza" y "Sol tropical" para sus películas y dejó escritos los tangos "Noche estrellada" y "Recordando (b)", en colaboración con Le Pera y Gardel, para próximos trabajos fílmicos que debía realizar el cantor allí.

Con su gran orquesta secundó las grabaciones de 
Carlos Gardel en la Víctor de Nueva York, integrada por los músicos Remo Bolognini (argentino), Eduardo Zito (argentino), Rafael Galindo (mexicano), Juan Manzo (español) en violines; Abraham Thevenet (uruguayo) en piano; Domingo Guido (uruguayo) en bajo; Vicente Navatta (uruguayo) en cello; Joe Biviano (ítaloamericano) en acordeón.

Fue un grande y entusiasta colaborador de todos los artistas argentinos que actuaron en Nueva York: a 
Azucena Maizani la secundó en la película Di Que Me Quieres, a Agustín Irusta en grabaciones, a Armando Barbé, a Daniel López Barreto, etc.

En 1969 publicó el libro «Gardel en Nueva York», de cuya página 182 extraemos esta sabrosa anécdota: «Suena el teléfono a las tres de la mañana. Medio dormido levanto el receptor y oigo la voz de Gardel que me dice con evidente satisfacción: «Che viejo, acabo de encontrar una melodía macanuda para el tango "
Por una cabeza"». Y procedió a cantármelo ipso facto. No sé si sería porque todavía no me había despertado del todo, que al oír por teléfono el fruto de su inspiración, ni la melodía ni la letra me hicieron mucha impresión; y así se lo dije. Algo amoscado Gardel me contestó con su fina ironía: «Mirá Beethoven, vos te quedás con tus corcheas y semifusas, pero no te metás conmigo en asuntos de matungos».

«Me causó gracia la comparacíón beethoveniana y comprendí que nadie como él -carrerista empedernido y dueño de un dispendioso stud— podía hablar con más autoridad de temas hípicos; nadie como él podía conocer la emoción del jugador de ver a su caballo llegar victorioso al disco, ni sentir el desaliento de verlo flaquear en el momento mismo en que un supremo esfuerzo lo hubiese colocado en la categoría de ganador.»

Tucci nació en Buenos Aires (barrio Balvanera) el 23 de junio de 1897 y falleció en Forest Hill (Nueva York, EE.UU.) el 28 de febrero de 1973.




lunes, 11 de diciembre de 2017

NOCTURNO EN C#m. Por Gerardo Betancourt. Escuchar, ver y descargar audio y partitura. Oda al piano, Pablo Neruda.


Escuche y descargue audio de NOCTURNO EN C#m.
https://drive.google.com/file/d/1EZS7M402RDzKzML1pAviBVtgR5KkbM4y/view?usp=sharing

Vea y descargue partitura de NOCTURNO EN C#m.
https://drive.google.com/file/d/1lvJ0T1-oFr_l1wKHUJ5qX3hSmuuN8_pT/view?usp=sharing

Martin Bucki 
Pablo Neruda. Oda al piano.
Estaba triste el piano
en el concierto,
olvidado en su frac sepulturero,
y luego abrió la boca,
su boca de ballena:
entró el pianista al piano
volando como un cuervo,
algo pasó como si cayera
una piedra de plata
o una mano
a un estanque
escondido:
resbaló la dulzura
como la luvia
sobre una campana,
cayo la luz al fondo
de una casa cerrada,
una esmeralda recorrió el abismo
y sonó el mar,
la noche,
las praderas,
la gota del rocío,
el altísimo trueno,
cantó la arquitectura de la rosa,
rodó el silencio al leche de la aurora.
Así nació la música
del piano que moría
subió la vestidura
de la náyade
del catafalco
y de su dentadura
hasta que en el olvido
cayó el piano, el pianista
y el concierto,
y todo fue sonido,
torrencial elemento,
sistema puro, claro campanario.
Entonces volvió el hombre
del árbol de la música.
Bajó volando como
cuervo perdido
o caballero loco:
cerró su boca de ballena el piano
y él anduvo hacia atrás,
hacia el silencio.

El piano
Ander Ortiz de Murúa
Óleo sobre lienzo
España



domingo, 26 de noviembre de 2017

GUABINA SANTANDEREANA. Por Lelio Olarte. Transc. para piano por Gerardo Betancourt. Escuchar, ver y descargar audio y partitura.


Escuchar y descargar audio de GUABINA SANTANDEREANA.
https://drive.google.com/file/d/1_wjka1R3sUaPxiiJRgI7huW_fqH1j54R/view?usp=sharing

Ver y descargar partitura de GUABINA SANTANDEREANA.
https://drive.google.com/file/d/1en4BC07dp1QAEvKJJ89_nzyeKzNqUjgR/view?usp=sharing

Lelio Olarte
compositor folclorista




La guabina Santandereana
por Fermín Aristiqueta
Lelio Olarte, nacido en la provincia de Vélez en 1885, regresó a su solar nativo en 1916 luego de cumplir sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música, y de viajar por tierras de Antioquia, Caldas y Tolima, saturando su espíritu de emociones musicales. Al ponerse en contacto con el folklore veleño, fue impresionado vivamente por aquellos cantos emitidos únicamente por aguadoras y labradores. Tanto le llamaron la atención que una noche, poderosamente inspirado por el cercano cantar de la gleba, se puso a escribí en el pentagrama lo que inicialmente se llamó la Guabina № 1, desarrollada en un espacio de ocho compases. Esta composición primera debidamente arreglada y decorada la tornó en partitura para piano y le dio instrumentación para banda. Impresa con los escasos medios económicos de su autor, fue repartida gratuitamente a todas las bandas de la república y enviada a varios países americanos.
En 1918 compuso Lelio Olarte la Guabina № 2, sobre la misma temática de la anterior, habiéndose popularizado aun más por su idiosincrasia adaptable a todos los medios. Y en 1922, publicó finalmente la Guabina № 3, debidamente aumentada y corregida, enriquecida con nuevos valores tonales, guabina esta que quedó convertida en Sinfónica, plena de belleza, totalmente lograda para el inmediato reinado de su melodía.
Con la Guabina Sinfónica obtuvo Lelio Olarte el segundo premio del gran concurso latinoamericano, en competencia con 84 concursantes de la más alta categoría.
Desde entonces, la Guabina Santandereana, sangre y pasión de la tierra comunera, nacida en las oquedades íntimas de la sensibilidad indiana, revivida en constante gestación de siglos en los jardines, los zurcos y las chozas campesinas, compañera de los sacrificios hogareños, tan cálida en el amor y tan honda como el sentimiento de nuestras gentes, ha herido con su exquisita musica - flecha de oro indio - el pecho de la raza.
RESEÑA AUTOBIOGRÁFICA DE LELIO OLARTE
"Nací en Puente Nacional, Departamento de Santander, en 1885. Hice mis primeros estudios musicales bajo la dirección de un tío que fue director de una banda de músicos. En 1904 fui a Bogotá e ingresé al Conservatorio bajo la dirección del maestro Honorio Alarcón, siendo mi profesor de armonía el maestro Santos Cifuentes y luego don Federico Corrales, profesor de flauta el maestro Murcia y de solfeo don Enrique Silva.
Para sostenerme en los estudios tuve que colocarme en una de las bandas municipales bajo la dirección de don Rafael Bernal. En Bogotá permanecí hasta 1909 y luego me fui a organizar bandas de músicos en Fresno, Mariquita, El Líbano, Manzanares y Salamina. En esta tarea estuve hasta 1917. Me casé en el Tolima y cuando regresé a Santander traía cinco hijos. Me establecí en Vélez en donde organicé la banda y una orquesta. Luego pasé a mi pueblo natal, Puente Nacional, a organizar otra banda. Allí fui hostilizado por algunos de mis propios coterráneos ......y sin tener en cuenta el bien que le hacía a mi pueblo, pues yo me interesaba por su progreso organizando una banda de músicos sin ningún auxilio ni remuneración, enseñando gratuitamente durante ocho meses, dando de mi bolsillo cinco instrumentos y pidiendo bajo mi crédito en Bogotá en el Almacén Conti Hnos. los instrumentos que faltaban para que el municipio fuera amortizando la deuda poco a poso, pero quedando a deber éste últimamente $ 53.00 que tuve que pagarlos. El agradecimiento del Concejo fue quitarme todo auxilio....
Entre otros servicios inmportantes para mi tierra, me enorgullezco de los siguientes: fui el primero en montar en Puente Nacional una fábrica de gaseosas con el fin de terminar con la chicha y proporcionar al pueblo una bebida sana; introduje el servicio de camiones utilizando para ello un mal camino de herradura para comunicar el pueblo con otras poblaciones vecinas; llevé allí la primera ortofónica; inicié la venta de revistas y periódicos y fui el primer agente de Cromos, Gráfico, Semana Dominical, Mundo al Día y El Tiempo. Luego, de Puente Nacional pasé a Moniquirá en donde organicé una Banda de Músicos.
Tuve que luchar mucho por la vida. Como nunca fui intrigante me costó trabajo lograr la propagación de mi música. La primera pieza que compuse fue un pasillo lento "Amor Secreto". Después compuse los pasillos, "Jugando" "Llorando" y "Elvira".
Cuando estuve en el Tolima compuse un Himno a Policarpa Salavarrieta con letra del señor Roberto Galvis, de Mariquita. En El Fresno compuse los valses "Tolima" y varias salves y zarzuelas infantiles. En Salamina compuse una opereta con letra de don Ramón del Valle Inclán con libreto acondicionado por el poeta Tomas Calderón. Allí también compuse varios Himnos patrióticos y la danza "Salamina" dedicada al doctor Jaime Mejía. La primera Guabina la compuse en Vélez inspirado en los cantos regionales de Bolívar, La Aguada y Jesús María, en 1917. La segunda Guabina la compuse en Puente Nacional en 1918 y la tercera en 1922. Cuando el centenario de Antonia Santos en el Socorro compuse el Himno Socorrano con letra del doctor Daniel Villarreal, habiendo Sido declarado Himno Oficial por el Gobernador García Hernández conforme reza en el Informe Anual y en la Gaceta de Santander.
En 1928 se abrió un concurso musical para premiar tres obras de carácter nacional y en dicho concurso fue premiada mi Guabina Sinfónica con el segundo premio, medalla de oro y $ 100.00, habiendo obtenido el primer premio el Director del Conservatorio de Quito, Sixto M. Duran.
En 1929 los reverendos padres dominicanos abrieron un concurso para premiar la mejor obra y obtuve en este torneo el primer premio y medalla de oro, con mi obra "Andante Religioso".
Por medio de un memorial justo y razonable pedí al Gobierno de Santander un auxilio para la publicación de mis obras, dedicando el producido para lo que la Asamblea dispusiera, pero a pesar de haberse interesado en ello personas influyentes como el doctor Eduardo Ardila y el doctor Daniel Villarreal, la Asamblea no quiso atender mi solicitud, no obstante que la Asamblea estaba integrada por individuos que consideraba mis amigos____ El gobernador Emilio Pradilla dijo que no debía apoyarse la solicitud porque era "anticonstitucional"!!
Hasta ahora solo he publicado las siguientes obras: "Amor Secreto", "Jugando", "Llorando, "Elvira", "Tolima", "Invocación", "LL la", "Gloxínea", "Apoteosis", Guabinas Santandereanas números 1, 2 y 3, y últimamente la "Guabina Sinfónica" o sea la premiada en el concurso antedicho.
Se me olvidaba decir que cuando viví en Vélez compuse un Himno Escolar con letra del doctor Luis Eduardo Ardua.
Como ya. lo dije, no he sido intrigante y por desgracia esto me ha perjudicado mucho. Aquí en Cotombía se necesita ser intrigante para poder conseguir lo que uno anhela. Cuando quise hacerle propaganda a mis Guabinas tropecé con muchos dificultades, pues me dirigí a la Casa Víctor para que las grabaran en discos y allí me contestaron que se necesitaba el visto bueno de Jerónimo Velasco y Emilio Murillo; esto ocurrió en 1919. Opté por instrumentar las guabinas para Banda, mandé imprimir las instrumentaciones y las repartí gratuitamente entre todas las Bandas de la República para hacer conocer el verdadero tema de la Guabina, porque se han publicado otras piezas pomposamente llamadas Guabinas (....) que son. bambucos y pasillos. Después de tres años de creciente popularidad impuesta por fuerza de mi fe, mis Guabinas fueron grabadas en discos y en rollos para autopiano. .
En Moniquirá compuse una Gavota llamada Sobre el Pómeca la cual -mandé a imprimir a mi costo en Valencia (España). A la Asamblea de 1931 le dirigí un memorial por conducto del doctor .... (Aquí hay un doloroso capítulo relacionado con la burla de la Asamblea de esa vigencia y saltan los nombres de políticos confabulados en una innoble actuación contra el artista). En septiembre de 1931 me nombraron Alcalde de Puente Nacional.... De la Alcaldía pasé de Almacenista de la Carretera del Noroeste en el sector de Guepí-Las Vegas, en donde fui perseguido por (nos abstenemos de publicar los nombres completos), quienes intrigaron ante el señor gobernador para que me quitaran la miserable colocación; y el principal motivo ha sido porque dije la verdad en un incidente ocurrido entre____
Últimamente compuse en Guepsa una Plegaria a la Virgen y una marcha que instrumenté para Bandas y Orquesta. El asunto del auxilio para la publicación de mis obras musicales al fin me lo enmochilaron del todo y se perdió mi esfuerzo, por culpa del ídolo de los vélenos doctor...., orador muy bueno pero traicionero y doble. (Viene aquí otro importantísimo capítulo que preferimos no transcribir para no causar desasón al acusado....)
...Dejo constancia de que en mivida he tenido tres enemigos (un político y dos músicos, que repetidamente nombra él maestro Olarte en su Autobiografía, de la cual hemos extractado para conocimiento del público los apartes que hemos creído convenientes) ...
Hasta entonces (1932) el maestro Olarte había vivido más o menos bien de salud. Los trabajos, las penalidades, los desengaños, venían presionándolo con insistencia hasta que minaron su energía orgánica. Una afección a los oídos y a los riñones lo comenzó a precipitar hacia la nada. En sus últimos tiempos, sin embargo, logró crear numerosas composiciones musicales para Banda, instrumentos de cuerda, órgano y sinfónica.
En Bucaramanga estuvo algún tiempo dedicado completamente al arte musical. De ese tiempo son suyas numerosas composiciones de gran riqueza folklórica. Allí también, como en todas las demás, partes, sufrió la envidia de algunos enemigos gratuitos, émulos unos de su arte y los más politiqueros intrigantes que abominaban de él por sus rancias cualidades de franqueza y de honradez. Semejante situación fue saturando al maestro aun más de resentimiento y de amargura. En los últimos días el maestro quedó completamente sordo. Murió el 15 de Enero de 1940 en Bucaramanga, a la edad de cincuenta y cinco años.
Tomado de la Revista Santanderes, No. 2, agosto de 1950






sábado, 11 de noviembre de 2017

Producción musical AURORA! Por Gerardo Betancourt. 18 productos musicales para escuchar y descargar.






01   Escuche y descargue audio de LIBERACIÓN EMERGENTE. Canción.
https://drive.google.com/file/d/1uicFErmqsYcdxGtC8m_1puaMA2_8tKlB/view?usp=sharing

02   Escuche y descargue audio de TUS OJOS. Canción.
https://drive.google.com/file/d/1GogWFXhLZdm9I_69NWMQvt88dQktR9xP/view?usp=sharing

03   Escuche y descargue audio de DULCE AURORA. Guabina instrumental
https://drive.google.com/file/d/1dGgioR0-C86m-VncavZ26oLzdLbabucd/view?usp=sharing

04   Escuche y descargue audio de DULCE AURORA para piano solo.
https://drive.google.com/file/d/13zgyZbN42hlC-RCSeoDNOUAVCdYlit-m/view?usp=sharing

05   Escuche y descargue audio de PASILLO INTERROGATIVO. Pasillo violín y piano.
https://drive.google.com/file/d/1B91cx4wOSDa8e7UA2J-7vk8iIJjaMlsE/view?usp=sharing

06   Escuche y descargue audio de  SUITE PARA CLARINETE Y PIANO.
https://drive.google.com/file/d/14ksf7xoLJOevb8mbavH_vqwwCMvw1a2m/view?usp

07 Escuche y descargue audio de DIANA PAOLA. Pasillo instrumental.
https://drive.google.com/file/d/1mihDipLs5xLcLlpCMHcKSpe0y6kZdkhi/view?usp=sharing

08  Escuche y descargue audio de GUABINA CHIQUINQUIREÑA. Pasillo para piano.
https://drive.google.com/file/d/1UPVLVKKcN7GqEshTQQDGbnKGjmDgBlqO/view?usp=sharing

09  Escuche y descargue audio de RIO CALI. Pasillo instrumental.
https://drive.google.com/file/d/1xPt1crHafU3eyMJNTPfeYDKiNfu1IUQo/view?usp=sharing

10   Escuche y descargue audio de A MIS COLEGAS. Bmbuco para piano.
https://drive.google.com/file/d/1TvMh5HkjfJ213DewfXPXUXMEHvGTEudl/view?usp=sharing

11  Escuche y descargue audio de CERCA DE TI SEÑOR. Meditación para violín y piano.
https://drive.google.com/file/d/1ijRoyFH8sq5Fc2BzwIQZIb_AQeWyxivf/view?usp=sharing

12 Escuche y descargue audio de EL TIGRE. Bambuco para piano.
https://drive.google.com/file/d/1vs_RBntHWckYsjXTMb7ffx8TKc1-pIF1/view?usp=sharing

13  Escuche y descargue audio de LA GATA GOLOSA. Pasillo Fantasiá. Piano solo.
https://drive.google.com/file/d/1OpNlVfWcNoW6sJBPYFgpWL4V4PO_3zg6/view?usp=sharing

14  Escuche y descargue audio de PASILLO LIRICO. Violín, tiple y piano.
https://drive.google.com/file/d/18v8j9xtikhGlP697SFo2ysuqir1DEd13/view?usp=sharing

15  Escuche y descargue audio de CHISPAZO. Pasillo instrumental.
https://drive.google.com/file/d/1lAV_HH_pWEWVmtVTt8Dj2bA8ST77oJ4B/view?usp=sharing

16  Escuche y descargue audio de COMO PA'DESENGUAYABAR. Bambuco para piano.
https://drive.google.com/file/d/13F_3-QdCnEXDkA40lYiyH8tkA5_Lbm-t/view?usp=sharing

17  Escuche y descargue ROSALBA. Pasillo para violín y piano.
https://drive.google.com/file/d/1IqyZ6Vaa64C9bd0rDBF_5msGJiSB8LiA/view?usp=sharing

18  Escuche y descargue audio de BRISAS DEL PAMPLONITA. Bambuco para piano.
https://drive.google.com/file/d/1HTdkRVUUzsM8Fg5vpqXOUow5GR8OoFyR/view?usp=sharing








jueves, 9 de noviembre de 2017

TATO. Bambuco. Oriol Rangel. Transc. para piano por Gerardo Betancourt. Descargar partitura y audio. Biografía.



  Vea y descargue partitura del bambuco TATO.

Escuche y descargue audio del bambuco TATO.


Trazos de la vida y obra musical de Oriol Rangel
La incómoda frontera entre lo “clásico” y lo “popular” se hace trizas en la labor de Oriol Rangel.
Oriol Rangel Rozo vivió entre los años 1916 y 1976. Fue un músico que hizo grandes aportes al desarrollo de la música en Colombia, por su labor como intérprete del piano, compositor y director de conjuntos instrumentales. Ochenta años atrás, en 1934, el joven músico se radicó en Bogotá. Lo hizo durante una década muy importante para la música en Colombia, en la que surgieron unos y continuaron en su desarrollo otros sucesos musicales que definieron el perfil de este músico santandereano.
Ya en los años veinte, desde el Caribe y Argentina llegaban al interior del país sonoridades novedosas que afectaron el gusto del consumidor de música popular (pronto se generaron fusiones con músicas arraigadas en la zona andina colombiana para el surgimiento de lo que se conoció como “rumba criolla”). Al tiempo, y de manera consecuente, empezaban a ser comunes las llamadas “Jazz Band”, conjuntos instrumentales conformados de forma variable con la inclusión de baterías de percusión, instrumentos de viento (flauta, clarinete, saxofones, trompeta) o violines, guitarra, banjo, piano, contrabajo o tuba. La actividad de estas agrupaciones requirió además la importación de instrumentos y partituras, actividades que complementaron la edición local de partituras.
Adicionalmente, desde 1929 se había iniciado la radiodifusión en Colombia y justo al finalizar la década de los años 30 surgió la Radiodifusora Nacional de Colombia (1940). En el proceso de creación de esta emisora tuvo notable injerencia Gustavo Santos Montejo (1894-1961). Pocos años antes, durante 1935 y 1936, Gustavo Santos estuvo al frente de la Dirección Nacional de Bellas Artes, lo que le permitió afectar de manera decisiva el entorno musical de Bogotá. Bajo sus directrices se reformó el plan de estudios del Conservatorio Nacional, se creó la Orquesta Sinfónica Nacional y se le dio apoyo a la Banda Nacional, dirigida desde 1933 por José Rozo Contreras (1894-1976), tío de Oriol.
Conservatorio, Orquesta Sinfónica y Banda Sinfónica fueron los tres pilares para el desarrollo de la llamada música académica en Bogotá. Las nuevas emisoras de la época y el creciente número de lugares para el entretenimiento (clubes, salones de hoteles, grilles) fueron soporte para el desarrollo de la música popular. Pero para el tipo de músico que fue Oriol Rangel (y en varias ocasiones para las mismas instituciones), la frontera entre lo “académico” y lo “popular” no fue clara. En su carrera tomó parte de la Banda, del Conservatorio, de la Radiodifusora, de otras emisoras y de la bohemia bogotana, hasta el día de su muerte.
Al arribar a la capital, lo primero que hizo Rangel fue vincularse como timbalista a la Banda dirigida por su tío. Al poco tiempo, ingresó al Conservatorio. Más adelante se vinculó como pianista a la emisora “La Voz de la Víctor”, dirigió la orquesta de la emisora “Nueva Granada”, en la que fue emitido el programa Antología Musical de Colombia, bajo dirección del pianista. Luego trabajó en “Radio Santafé”, donde creó su agrupación “Nocturnal Colombiano” en compañía del dueto de los Hermanos Martínez (Mario y Jaime), en el canto, el violín y la guitarra; los flautistas Oscar Álvarez, Gabriel Hernández y Jaime Moreno; y su hermano Otón Rangel en el contrabajo.
Oriol Rangel fue heredero del sentir nacionalista generado desde finales de siglo XIX y que alcanzó niveles fervientes en esa década de los años treinta. Sus composiciones, programas radiales, conjuntos instrumentales y producciones discográficas se enfocaron en los géneros de la música andina colombiana y con ella alcanzó los logros más visibles de su carrera. Pero Rangel no abandonó la práctica de lo aprendido en el Conservatorio. En varios ejemplares del “Boletín de Programas” de la Radiodifusora Nacional de Colombia figura como acompañante de solistas instrumentales y cantantes para el programa Recital de la Semana. Este se transmitió durante las décadas de 1950 y 60 con el foco puesto en la música académica.
Sin embargo, esta faceta de Rangel fue menos conocida y es menos recordada. Algo similar sucede con sus composiciones. Obras como la “Fantasía sobre motivos colombianos” o las “Tres piezas para Orquesta” cuentan con mucho menos difusión que una pieza como el bambuco “Tato”, dedicado al hijo de Jaime Llano González. Tanto la “Fantasía” como las “Tres piezas” son obras que se enmarcan en la vertiente académica que tuvo el nacionalismo musical. La historia de esta estética en Colombia hunde sus raíces en el siglo XIX y sus huellas pueden apreciarse en obras como el “Scherzo sobre Aires Tropicales” (1894) de Santos Cifuentes (1870-1932), o la “Rapsodia Colombiana” (1925) de Andrés Martínez Montoya (1869-1933).
La “Fantasía sobre motivos colombianos”, para trío conformado por violín, chelo y piano, es una obra en la que pueden escucharse texturas contrapuntísticas, modulaciones tonales, pasajes rapsódicos, modificaciones rítmicas, variaciones melódicas... sin perder nunca el referente directo y textual de la música popular en la que Rangel desarrolló lo más notable de su vida musical.

jueves, 26 de octubre de 2017

VARIACIONES PALONEGRO. Bambuco original de José Eleuterio Suárez. Transc. para piano por Gerardo Betancourt. Ver y descargar audio y partitura.


Escuche y descargue audio de VARIACIONES PALONEGRO para piano.
https://drive.google.com/file/d/0B8X6Rai0dTO8QkFBSVF3Q2dLak0/view?usp=sharing

Vea y descargue partitura de VARIACIONES PALONEGRO para piano.
https://drive.google.com/file/d/0B8X6Rai0dTO8a0VGUUxXb2dIM0U/view?usp=sharing

martes, 10 de octubre de 2017

MARIPOSA. Danza original de Jorge Rubiano. Transc. para piano por Gerardo Betancourt. Escuchar y ver audio y partitura.



Escuche y descargue audio de MARIPOSA, danza para piano.
https://drive.google.com/file/d/0B8X6Rai0dTO8TGxHM042TUNiQkU/view?usp=sharing

Vea y descargue partitura de MARIPOSA, danza para piano.
https://drive.google.com/file/d/0B8X6Rai0dTO8R251S0Y4WUQ1WmM/view?usp=sharing


domingo, 1 de octubre de 2017

DULCE AURORA. Guabina-Poema para piano. Por Gerardo Betancourt. Escuchar audio y ver partitura. Biografía.


Escuchar y descargar audio de DULCE AURORA, Guabina-poema para piano.
https://drive.google.com/file/d/0B8X6Rai0dTO8SERqX2dwWUlGSHc/view?usp=sharing


Ver y descargar partitura de DULCE AURORA, Guabina-poema para piano.
https://drive.google.com/file/d/0B8X6Rai0dTO8bWNPYzdvLUhqTGM/view?usp=sharing

En 1959 ingresó al Conservatorio Dptal. del Huila. En 1962, en el Conservatorio Nacional de la Universidad Nacional; tuvo como profesores a Fanny de Ciociano, Jesús Bermúdez Silva y Pablo Arévalo en Gramática Musical, Armonía y piano respectivamente.
Entre 1973 y 74 siguió cursos de perfeccionamiento pianístico con los maestros Efraín
Paesky, argentino, y la venezolana Emma Garmendia. Es diplomado en Piano.
Es profesor, compositor, arreglista, pianista. Sus obras para piano se recogen en "El Piano Para todos. Aprendizaje Básico" – editada-, "Piano Colombiano en Concierto", "Armonía Colombiana. Obra Pianística de los Aires Patrios". Sus transcripciones para piano en "Armonía Colombiana. Del Cercado Ajeno. Transcripciones". Sus canciones en "Lírica Huilense". (22 Canciones Colombianas para voz y piano).

En 2003 su nombre es incluido en el trabajo realizado por la U. Central de Bogotá “Música Colombiana, siglo y medio de canciones que nos identifican”, trabajo retrospectivo que comienza con Pedro Morales Pino, Alberto Castilla, Emilio Murillo, Fulgencio García, Luis A. Calvo, Alejandro Wills, José Rozo Contreras, Adolfo Mejía, Francisco Cristancho, Alejandro Tovar, Luis Antonio Escobar y Gerardo Betancourt.

sábado, 30 de septiembre de 2017

PASILLO INTERROGATIVO. Para piano. Por Gerardo Betancourt. Ver y descargar audio y partitura. Biografía.


Escuchar y descargar audio de PASILLO INTERROGATIVO para piano.
https://drive.google.com/file/d/0B8X6Rai0dTO8aHVEWGo2Zm1KX1k/view?usp=sharing

Ver y descargar partitura de PASILLO INTERROGATIVO para piano.
https://drive.google.com/file/d/0B8X6Rai0dTO8NFdwNF9WRW5JRGs/view?usp=sharing

En 1959 ingresó al Conservatorio Dptal. del Huila. En 1962, en el Conservatorio Nacional de la Universidad Nacional; tuvo como profesores a Fanny de Ciociano, Jesús Bermúdez Silva y Pablo Arévalo en Gramática Musical, Armonía y piano respectivamente.
Entre 1973 y 74 siguió cursos de perfeccionamiento pianístico con los maestros Efraín
Paesky, argentino, y la venezolana Emma Garmendia. Es diplomado en Piano.
Es profesor, compositor, arreglista, pianista. Sus obras para piano se recogen en "El Piano Para todos. Aprendizaje Básico" – editada-, "Piano Colombiano en Concierto", "Armonía Colombiana. Obra Pianística de los Aires Patrios". Sus transcripciones para piano en "Armonía Colombiana. Del Cercado Ajeno. Transcripciones". Sus canciones en "Lírica Huilense". (22 Canciones Colombianas para voz y piano).
En 2003 su nombre es incluido en el trabajo realizado por la U. Central de Bogotá “Música Colombiana, siglo y medio de canciones que nos identifican”, trabajo retrospectivo que comienza con Pedro Morales Pino, Alberto Castilla, Emilio Murillo, Fulgencio García, Luis A. Calvo, Alejandro Wills, José Rozo Contreras, Adolfo Mejía, Francisco Cristancho, Alejandro Tovar, Luis Antonio Escobar y Gerardo Betancourt.


martes, 26 de septiembre de 2017

PASILLO INTERROGATIVO. Por G. Betancourt. Guillermo Betancourt, violín, John J. Villegas, tiple, G. Betancourt, piano. Ver partitura.






Ver y descargar partitura de PASILLO INTERROGATIVO, versión para violín y piano.
https://drive.google.com/file/d/0B8X6Rai0dTO8RDByWFoycWV2SkU/view?usp=sharing


domingo, 24 de septiembre de 2017

PASILLO LIRICO. Para violín y piano por G. Betancourt. Guillermo Betancourt, violín, G, Betancourt. Ver partitura y video.








Ver y descargar partitura de PASILLO LIRICO para violín y piano.

 https://drive.google.com/file/d/0B8X6Rai0dTO8ZEJvOUNUYXRnWE0/view?usp=sharing

Video de PASILLO LIRICO para violín y piano.

viernes, 22 de septiembre de 2017

SOLEDADES. Pasillo para piano por Gerardo Betancourt. Escuchar audio, y ver partitura y biografía.



Escuchar y descargar audio de SOLEDADES, pasillo para piano.
https://drive.google.com/file/d/0B8X6Rai0dTO8WUNkRU9QSTVQbmM/view?usp=sharing

Ver y descargar partitura de SOLEDADES, pasillo para piano.
https://drive.google.com/file/d/0B8X6Rai0dTO8OC1JMDZvSjhmQm8/view?usp=sharing

En 1959 ingresó al Conservatorio Dptal. del Huila. En 1962, en el Conservatorio Nacional de la Universidad Nacional; tuvo como profesores a Fanny de Ciociano, Jesús Bermúdez Silva y Pablo Arévalo en Gramática Musical, Armonía y piano respectivamente.
Entre 1973 y 74 siguió cursos de perfeccionamiento pianístico con los maestros Efraín
Paesky, argentino, y la venezolana Emma Garmendia. Es diplomado en Piano.
Es profesor, compositor, arreglista, pianista. Sus obras para piano se recogen en "El Piano Para todos. Aprendizaje Básico" – editada-, "Piano Colombiano en Concierto", "Armonía Colombiana. Obra Pianística de los Aires Patrios". Sus transcripciones para piano en "Armonía Colombiana. Del Cercado Ajeno. Transcripciones". Sus canciones en "Lírica Huilense". (22 Canciones Colombianas para voz y piano).
En 2003 su nombre es incluido en el trabajo realizado por la U. Central de Bogotá “Música Colombiana, siglo y medio de canciones que nos identifican”, trabajo retrospectivo que comienza con Pedro Morales Pino, Alberto Castilla, Emilio Murillo, Fulgencio García, Luis A. Calvo, Alejandro Wills, José Rozo Contreras, Adolfo Mejía, Francisco Cristancho, Alejandro Tovar, Luis Antonio Escobar y Gerardo Betancourt.



lunes, 18 de septiembre de 2017

SONES DE BANDOLA. Bambuco-fantasía, para piano. Escuchar y ver audio y partitura y biografía.




Escuchar y descargar audio de SONES DE BANDOLA, bambuco-Fantasía para piano.
https://drive.google.com/file/d/0B8X6Rai0dTO8ckVXa3ZPQk1tWTQ/view?usp=sharing

Ver y descargar partitura para piano de SONES DE BANDOLA, bambuco-fantasía para piano.
https://drive.google.com/file/d/0B8X6Rai0dTO8YzQ2dWp0aTI5R2s/view?usp=sharing

En 1959 ingresó al Conservatorio Dptal. del Huila. En 1962, en el Conservatorio Nacional de la Universidad Nacional; tuvo como profesores a Fanny de Ciociano, Jesús Bermúdez Silva y Pablo Arévalo en Gramática Musical, Armonía y piano respectivamente.
Entre 1973 y 74 siguió cursos de perfeccionamiento pianístico con los maestros Efraín
Paesky, argentino, y la venezolana Emma Garmendia. Es diplomado en Piano.
Es profesor, compositor, arreglista, pianista. Sus obras para piano se recogen en "El Piano Para todos. Aprendizaje Básico" – editada-, "Piano Colombiano en Concierto", "Armonía Colombiana. Obra Pianística de los Aires Patrios". Sus transcripciones para piano en "Armonía Colombiana. Del Cercado Ajeno. Transcripciones". Sus canciones en "Lírica Huilense". (22 Canciones Colombianas para voz y piano).

En 2003 su nombre es incluido en el trabajo realizado por la U. Central de Bogotá “Música Colombiana, siglo y medio de canciones que nos identifican”, trabajo retrospectivo que comienza con Pedro Morales Pino, Alberto Castilla, Emilio Murillo, Fulgencio García, Luis A. Calvo, Alejandro Wills, José Rozo Contreras, Adolfo Mejía, Francisco Cristancho, Alejandro Tovar, Luis Antonio Escobar y Gerardo Betancourt.

viernes, 15 de septiembre de 2017

BAMBUCO VARIADO. Para piano. Por Gerardo Betancourt. Escuchar audio, ver partitura y descargar. Biografía.


Escuchar y descargar BAMBUCO VARIADO para piano.
https://drive.google.com/file/d/0B8X6Rai0dTO8bkNfS3NJSzVZaFE/view?usp=sharing

Ver y descargar partitura de BAMBUCO VARIADO para piano.
https://drive.google.com/file/d/0B8X6Rai0dTO8NWNMc3dFakZ2QUU/view?usp=sharing


En 1959 ingresó al Conservatorio Dptal. del Huila. En 1962, en el Conservatorio Nacional de la Universidad Nacional; tuvo como profesores a Fanny de Ciociano, Jesús Bermúdez Silva y Pablo Arévalo en Gramática Musical, Armonía y piano respectivamente.
Entre 1973 y 74 siguió cursos de perfeccionamiento pianístico con los maestros Efraín
Paesky, argentino, y la venezolana Emma Garmendia. Es diplomado en Piano.
Es profesor, compositor, arreglista, pianista. Sus obras para piano se recogen en "El Piano Para todos. Aprendizaje Básico" – editada-, "Piano Colombiano en Concierto", "Armonía Colombiana. Obra Pianística de los Aires Patrios". Sus transcripciones para piano en "Armonía Colombiana. Del Cercado Ajeno. Transcripciones". Sus canciones en "Lírica Huilense". (22 Canciones Colombianas para voz y piano).

En 2003 su nombre es incluido en el trabajo realizado por la U. Central de Bogotá “Música Colombiana, siglo y medio de canciones que nos identifican”, trabajo retrospectivo que comienza con Pedro Morales Pino, Alberto Castilla, Emilio Murillo, Fulgencio García, Luis A. Calvo, Alejandro Wills, José Rozo Contreras, Adolfo Mejía, Francisco Cristancho, Alejandro Tovar, Luis Antonio Escobar y Gerardo Betancourt.

miércoles, 6 de septiembre de 2017

RIO CALI. Pasillo por Sebastián Solarí. Guillermo Betancourt, violín, Víctor D. Garcés, trompeta, J. Jaime Villegas, tiple, Gerardo Betancourt, piano.


Escuchar video del Pasillo RIO CALI.



Ver partitura del pasillo RIO CALI-
https://drive.google.com/file/d/0B8X6Rai0dTO8ZTNnc0t4N3FlTTQ/view?usp=sharing

martes, 5 de septiembre de 2017

SUITE PARA CLARINETE Y PIANO. Pasillo, Guabina, Bambuco. Laureano Betancourt, Cl. Gerardo Betancourt, piano. Por G. Betancourt.


Ver y descargar partitura de Suite para Clarinete y Piano.
https://drive.google.com/file/d/0B8X6Rai0dTO8b01ubkROaEpsZ3M/view?usp=shari


Ver video Suite para Clarinete y piano.